Fanzine -Fanzine

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Ett fanzine ( blandning av fan och tidskrift eller - zine ) är en icke-professionell och icke-officiell publikation producerad av entusiaster av ett visst kulturellt fenomen (som en litterär eller musikalisk genre) till glädje för andra som delar deras intresse. Termen myntades i ett science fiction-fanzine från oktober 1940 av Russ Chauvenet och populariserades först inom science fiction-fandomen, och därifrån antogs det av andra samhällen.

Normalt betalas inte utgivare, redaktörer, skribenter och andra bidragsgivare av artiklar eller illustrationer till fanzines. Fanzines cirkuleras traditionellt gratis eller för en nominell kostnad för att täcka porto- eller produktionskostnader. Kopior erbjuds ofta i utbyte mot liknande publikationer eller för bidrag av konst, artiklar eller kommentarer (LoCs), som sedan publiceras.

Vissa fanzines är maskinskrivna och fotokopierade av amatörer som använder standardutrustning för hemmakontor. Några få fanzines har utvecklats till professionella publikationer (ibland kända som "prozines"), och många professionella författare publicerades först i fanzines; några fortsätter att bidra till dem efter att ha etablerat ett professionellt rykte. Termen fanzine förväxlas ibland med " fantidning ", men den senare termen syftar oftast på kommersiellt producerade publikationer för (snarare än av ) fans.

Ursprung

Ursprunget till amatörfanac -publikationer är oklara, men kan spåras åtminstone tillbaka till 1800-talets litterära grupper i USA som bildade amatörpressföreningar för att publicera samlingar av amatörfiktion, poesi och kommentarer, som HP Lovecrafts United Amatör .

I takt med att den professionella trycktekniken utvecklades, gjorde även fanzines teknik. Tidiga fanzines var handgjorda eller maskinskrivna på en manuell skrivmaskin och trycktes med primitiva reproduktionstekniker (t.ex. spritduplikatorn eller till och med hektografen ). Endast ett mycket litet antal kopior kunde göras åt gången, så upplagan var ytterst begränsad. Användningen av mimeografmaskiner möjliggjorde större presskörningar och kopiatorn ökade hastigheten och enklare publicering ännu en gång. Idag, tack vare tillkomsten av desktop publishing och självpublicering, är det ofta liten skillnad mellan utseendet på ett fanzine och en professionell tidning.

Genrer

Science fiction

När Hugo Gernsback publicerade den första science fiction-tidningen, Amazing Stories 1926, tillät han en stor brevkolumn som tryckte läsarnas adresser. År 1927 skulle läsare, ofta unga vuxna, skriva till varandra och gå förbi tidningen. Science fiction fanzines hade sin början i Serious & Constructive (senare förkortad till sercon ) korrespondens. Fans som fann sig själva skriva samma brev till flera korrespondenter försökte spara sig en hel del skrivande genom att duplicera deras brev.

Tidiga ansträngningar inkluderade enkla karbonkopior men det visade sig vara otillräckligt. Det första science fiction-fanzinet, The Comet, publicerades 1930 av Science Correspondence Club i Chicago och redigerades av Raymond A. Palmer och Walter Dennis. Termen "fanzine" myntades av Russ Chauvenet i oktoberupplagan 1940 av hans fanzine Detours . "Fanzines" skiljdes från "prozines", (en term som Chauvenet också uppfann): det vill säga alla professionella tidningar. Innan dess var fanpublikationerna kända som "fanmags" eller "letterzines".

Science fiction-fanzines använde en mängd olika tryckmetoder. Skrivmaskiner, skolditos, kyrkmimeos och (om de hade råd) flerfärgsboktryck eller annat tryck på medelhög till hög nivå. Vissa fans ville sprida sina nyheter, andra frossade i konsten och skönheten med fintryck. Hektografen, som introducerades runt 1876, fick sitt namn eftersom den kunde producera (i teorin) upp till hundra exemplar. Hecto använde ett anilinfärgämne, överfört till en bricka med gelatin, och papper skulle placeras på gelén, ett ark i taget, för överföring. Smutsig och illaluktande, processen kan skapa livfulla färger för de få kopiorna som produceras, det lättaste anilinfärgämnet att göra är lila (tekniskt indigo ). Nästa lilla men betydelsefulla tekniska steg efter hektografi är spritdupliceringsmaskinen, i huvudsak hektografiprocessen med en trumma istället för gelatinet. Dessa maskiner, som introducerades av Ditto Corporation 1923, var under de kommande sex decennierna kända som Ditto-maskiner och användes av fans eftersom de var billiga att använda och kunde (med lite ansträngning) skriva ut i färg.

Mimeografmaskinen, som tvingade bläck genom en stencil av vaxpapper skuren med tangenterna på en skrivmaskin, var standarden i många decennier. En begagnad mimeo kunde skriva ut hundratals exemplar och (med mer än lite ansträngning) skriva ut i färg. Den elektroniska stencilskäraren (av de flesta förkortad till "elektrostcil") kunde lägga till fotografier och illustrationer till en mimeostencil. En mimeo'd-zine kan se hemsk ut eller se vacker ut, beroende mer på mimeooperatörens skicklighet än kvaliteten på utrustningen. Endast ett fåtal fans hade råd med mer professionella skrivare, eller den tid det tog dem att skriva ut, tills fotokopiering blev billigt och allmänt förekommande på 1970-talet. Med tillkomsten av datorskrivare och desktop publishing på 1980-talet började fanzines se mycket mer professionella ut. Internets framväxt gjorde korrespondensen billigare och mycket snabbare, och World Wide Web har gjort publiceringen av ett fanzin lika enkelt som att koda en webbsida.

Trycktekniken påverkade skrivstilen. Till exempel fanns det alfanumeriska sammandragningar som faktiskt är föregångare till " leet -speak". (Ett välkänt exempel är "initialerna" som användes av Forrest J. Ackerman i hans fanziner från 30- och 40-talen, nämligen "4sj". Fans runt om i världen kände till Ackerman med tre bokstäver "4sj" eller till och med två: "4e " för "Forry.") Fanspeak är rikt på förkortningar och sammanlänkningar. Där tonåringar ansträngde sig för att spara på att skriva på dito masters, sparar de nu tangenttryckningar när de skickar textmeddelanden. Ackerman uppfann nonstopparagraphing som en platsbesparande åtgärd. När maskinskrivaren kommer till slutet av ett stycke, flyttade de helt enkelt ned plattan en rad.

Aldrig kommersiella företag, de flesta science fiction fanzines var (och många är fortfarande) tillgängliga för "det vanliga", vilket betyder att ett exempelnummer kommer att skickas på begäran; för att få ytterligare nummer skickar en läsare ett "kommentarbrev" (LoC) om fanzinet till redaktören. LoC kan publiceras i nästa nummer; vissa fanzines bestod nästan uteslutande av brevspalter, där diskussioner fördes på ungefär samma sätt som de görs i internetnyhetsgrupper och e -postlistor idag, men i relativt glaciär takt. Ofta byter fanzine-redaktörer ("faneds") helt enkelt problem med varandra, utan att oroa sig för mycket om att matcha handel för handel, ungefär som att vara på varandras vänlista . Utan att vara nära förbunden med resten av fandomen kunde en spirande fans läsa fanzinrecensioner i prozines, och fanzines recenserade andra fanzines. Nyare teknik har förändrat kommunikationshastigheten mellan fans och den tillgängliga tekniken, men de grundläggande koncepten som utvecklades av science fiction-fanzines på 1930-talet kan ses online idag. Bloggar – med sina trådade kommentarer, personliga illustrationer, stenografiska skämt, bred variation i kvalitet och bredare utbud av innehåll – följer strukturen som utvecklats i science fiction-fanzines, utan att (vanligtvis) inse föregående.

Sedan 1937 har science fiction-fans bildat amatörpressföreningar (APA); medlemmarna bidrar till en kollektiv samling eller bunt som innehåller bidrag från dem alla, kallade apaziner och ofta innehåller mailkommentarer . Vissa APA:er är fortfarande aktiva, och vissa publiceras som virtuella "e-zines", distribuerade på Internet. Specifika Hugo Awards delas ut för fanzines, fanskrivande och fanart .

Media

Mediefanzines var ursprungligen bara en undergenre av SF-fanzines, skrivna av science fiction-fans som redan var bekanta med apaziner. Det första mediafanzinet var en Star Trek -fanpublikation som heter Spockanalia, publicerad i september 1967 av medlemmar i Lunarians . De hoppades att fanziner som Spockanalia skulle uppmärksammas av den bredare science-fiction-fangemenskapen på traditionella sätt, som ett Hugo Award för bästa fanzine . Alla fem av dess nummer publicerades medan showen fortfarande var i luften, och inkluderade brev från DC Fontana, Gene Roddenberry och de flesta av skådespelarna, och en artikel av den framtida Hugo- och Nebula-vinnaren Lois McMaster Bujold .

Många andra Star Trek-zines följde, sedan dök det långsamt upp zines för andra mediakällor, som Starsky och Hutch, Man from UNCLE och Blake's 7 . I mitten av 1970-talet publicerades det tillräckligt många mediezines för att adzines existerade bara för att marknadsföra alla andra tillgängliga zines. Även om Spockanalia hade en blandning av berättelser och essäer, var de flesta zines alla fiktion. Liksom SF-fanzines, sträckte dessa mediezines hela spektrumet av publiceringskvalitet från mimeos i digeststorlek till offsettryckta mästerverk med fyrfärgade omslag.

Män skrev och redigerade de flesta tidigare science fiction fanzines, som vanligtvis publicerade artiklar som rapporterade om resor till kongresser och recensioner av böcker och andra fanzines. Camille Bacon-Smith uttalade senare att "En sak du nästan aldrig hittar i ett science fiction-fanzine är science fiction. Snarare ... fanzines var det sociala limet som skapade en gemenskap ur en världsomspännande spridning av läsare." Kvinnor publicerade de flesta media-fanzines, som däremot också inkluderade fanfiction . Genom att göra det "fyller de behovet hos en mestadels kvinnlig publik av fiktiva berättelser som vidgar gränsen för de officiella källprodukter som erbjuds på tv- och filmduken." Förutom långa och korta berättelser, såväl som poesi, inkluderade många mediafanzin illustrerade berättelser, såväl som fristående konst, ofta med porträtt av showens eller filmens huvudkaraktärer. Konsten kan sträcka sig från enkla skisser till reproduktioner av stora utarbetade verk målade i olja eller akryl, även om de flesta är skapade i bläck.

I slutet av 1970-talet började fiktion som inkluderade ett sexuellt förhållande mellan två av mediakällans manliga karaktärer (först Kirk/Spock, sedan Starsky/Hutch, Napoleon/Illya och många andra) dyka upp i zines. Detta blev känt som snedstreck från ""-märket som används i adzines för att skilja en K&S-berättelse (som skulle ha varit en vänskapshistoria av Kirk och Spock) från en K/S-berättelse, som skulle ha varit en med en romantisk eller sexuell böjelse mellan tecknen. Slash zines blev så småningom deras egen sub-subgenre; i många fandoms såg man sällan slash och non-slash berättelser dyka upp i samma zines. År 2000, när webbpublicering av berättelser blev mer populärt än zinepublicering, hade tusentals mediafanzines publicerats; över 500 av dem var k/s zines.

En annan populär franchise för fanzines var " Star Wars "-sagan. När filmen " The Empire Strikes Back " släpptes 1980 hade Star Wars fanzines överträffat Star Trek-zines i försäljning. En olycklig episod i fanzines historia inträffade 1981 när Star Wars-regissören George Lucas hotade att stämma fanzine-förlag som distribuerade zines med Star Wars-karaktärerna i sexuellt explicita berättelser eller konst.

Serier

Serier nämndes och diskuterades så tidigt som i slutet av 1930-talet i science fiction -fandomens fanzines . Känd, den första versionen av Stålmannen (en skallig skurk) dök upp i det tredje numret av Jerry Siegel och Joe Shusters fanzin Science Fiction från 1933 . 1936 publicerade David Kyle The Fantasy World, möjligen det första seriefanzinet. Malcolm Willits och Jim Bradley startade The Comic Collector's News i oktober 1947. År 1952 hade Ted White mimeograferat en fyrasidig broschyr om Stålmannen, och James Vincent Taurasi, Sr. gav ut de kortlivade Fantasy Comics . 1953 publicerade Bhob Stewart The EC Fan Bulletin, som lanserade EC fandom av imitativa EC-fanzines. Några månader senare producerade Stewart, White och Larry Stark Potrzebie, planerad som en litterär tidskrift med kritiska kommentarer om EC av Stark. Bland vågen av EM-fanziner som följde var den mest kända Ron Parkers Hoo -Hah! . Efter det kom fanzines av anhängarna till Harvey Kurtzmans Mad, Trump and Humbug . Utgivare av dessa inkluderade framtida underjordiska seriestjärnor som Jay Lynch och Robert Crumb .

1960 lanserade Richard och Pat Lupoff sitt science fiction- och seriefanzin Xero . I det andra numret, "The Spawn of MC Gaines'" av Ted White var den första i en serie nostalgiska, analytiska artiklar om serier av Lupoff, Don Thompson, Bill Blackbeard, Jim Harmon och andra under rubriken, All in Color för en Dime. 1961 blev Jerry Bails Alter Ego, ägnad åt utklädda hjältar, en samlingspunkt för superhjälteseriefandom och citeras därför ibland felaktigt som det första seriefanzinet.

Kontakter genom dessa tidningar var avgörande för att skapa kulturen för modern seriefandom : konventioner, insamling, etc. Mycket av detta, liksom seriefandomen i sig, började som en del av vanliga science fiction-konventioner, men seriefans har utvecklat sina egna traditioner. Seriefanzines inkluderar ofta fankonstverk baserade på befintliga karaktärer såväl som diskussioner om seriernas historia. Under 1960- och 1970-talen följde seriefanzines några generella format, såsom branschnyhets- och informationstidningen ( The Comic Reader var ett exempel), intervju, historia och recensionsbaserade fanzines och fanzines som i princip representerade oberoende serietidning -format övningar. Även om den upplevda kvaliteten varierade mycket, hade energin och entusiasmen en tendens att kommuniceras tydligt till läsekretsen, av vilka många också var fanzinbidragsgivare. Framstående serietidningar från denna period inkluderade Alter Ego, The Comic Reader och Rocket's Blast Comicollector, alla startade av Jerry Bails . Under 1970-talet distribuerades även många fanzines ( Squa Tront, som ett exempel) delvis genom vissa seriedistributörer .

Ett av de första brittiska seriefanzinerna var Phil Clarkes KA-POW, som lanserades 1967. Framstående brittiska seriefanzines på 1970-talet och början av 1980-talet inkluderade den långvariga Fantasy Advertiser, Martin Locks BEM, Richard Burtons Comic Media News, Alan Austins Comics Unlimited, George Barnetts The Panelologist och Richard Ashfords Speakaeasy .

Ibland har de professionella serieförlagen gjort ouvertures till fandom via "prozines", i det här fallet fanzinliknande tidningar utgivna av de stora förlagen. The Amazing World of DC Comics och Marvel-tidningen FOOM började och upphörde att publiceras på 1970-talet. Prissatta avsevärt högre än standardserier för perioden ( AWODCC var $1,50, FOOM var 75 cent), höll varje hus-orgeltidning en kort period av år. Sedan 2001 i Storbritannien har det skapats ett antal fanzines som pasticherar serier för barn från 1970- och 1980-talen (t.ex. Solar Wind, Pony School, etc.). Dessa antar en berättarstil snarare än specifika karaktärer från sina källor, vanligtvis med en medveten eller ironisk twist.

Skräckfilm

Skräcken på skärmen nr 3, 1964

Liksom med serietidningar, växte skräckfilmsfanzines från relaterat intresse inom science fiction-fanpublikationer. Trumpet, redigerad av Tom Reamy, var ett SF-zine från 1960-talet som förgrenade sig till skräckfilmsbevakning. Alex Somas Horrors of the Screen, Calvin T. Becks Journal of Frankenstein (senare Castle of Frankenstein ) och Gary Svehlas Gore Creatures var de första skräckfanzinen som skapades som mer seriösa alternativ till den populära Forrest J Ackerman -tidningen Famous Monsters of Filmland från 1958 . Gore Creatures började 1961 och fortsätter idag som prozinet (och specialutgivaren) Midnight Marquee. Garden Ghouls Gazette – en skräcktitel från 1960-talet under redaktion av Dave Keil, sedan Gary Collins – leddes så småningom av den sene Frederick S. Clarke (1949–2000) och blev 1967 den respekterade tidskriften Cinefantastique . Det blev senare ett prozin under journalist-manusförfattaren Mark A. Altman och har fortsatt som ett webbzin.

Mark Franks Photon — anmärkningsvärt för införandet av ett 8x10 - foto i varje nummer — var en annan 1960-talszine som varade in på 1970-talet. Richard Klemensens Little Shoppe of Horrors, med ett särskilt fokus på " Hammerskräck ", började 1972 och publiceras fortfarande från och med 2022.

Det Baltimore - baserade Black Oracle (1969–1978) från författaren som blev John Waters repertoarmedlem George Stover var en liten zine som utvecklades till det större formatet Cinemacabre. Stovers Black Oracle - partner Bill George publicerade sitt eget kortlivade zine The Late Show (1974–1976; med medredaktör Martin Falck), och blev senare redaktör för Cinefantastique prozins spinoff Femme Fatales . I mitten av 1970-talet publicerade tonåringen Sam Irvin i North Carolina skräck-/science-fiction-fanzinet Bizarre som inkluderade hans originalintervjuer med brittiska skådespelare och filmskapare; Irvin skulle senare bli producent-regissör i sin egen rätt. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) från Greg Shoemaker täckte Tohos Godzilla och hans asiatiska bröder. Japanese Giants (JG) grundades av Stephen Mark Rainey 1974 och publicerades i 30 år. 1993 publicerades G-FAN och nådde sitt 100:e regelbundet publicerade nummer hösten 2012. FXRH ( Specialeffekter av Ray Harryhausen ) (1971–1976) var ett specialiserat zine skapat av den framtida Hollywood FX - artisten Ernest D. Farino .

Rock and Roll

I mitten av 1960-talet insåg flera fans som var aktiva inom science fiction och seriefandom ett delat intresse för rockmusik, och rockfanzinet föddes. Paul Williams och Greg Shaw var två sådana SF-fans som blev rockzine-redaktörer. Williams Crawdaddy! (1966) och Shaws två Kalifornien-baserade zines, Mojo Navigator (full titel, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) och Who Put the Bomp, (1970), är bland de viktigaste tidiga rockfanzinerna.

Crawdaddy! (1966) flyttade snabbt från sina fanzinrötter till att bli ett av de första rockmusik-"prozinerna", med betalda annonsörer och distribution i tidningskiosk. Bomp förblev ett fanzine, med många författare som senare skulle bli framstående musikjournalister, inklusive Lester Bangs, Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders och R. Meltzer . Bomp visade omslag av Jay Kinney och Bill Rotsler, båda veteraner från SF och Comics fandom. Bomp var inte ensam; ett augustinummer 1970 av Rolling Stone innehöll en artikel om explosionen av rockfanzines. Andra rockfanzines från denna period inkluderar denimbrottsling 1971, redigerad av Jymn Parrett, Flash, 1972, redigerad av Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) redigerad av Archie Patterson och Bam Balam, skriven och publicerad av Brian Hogg i East Lothian, Skottland, med början 1974 och i mitten av 1970-talet, Back Door Man .

Under postpunken dök det upp flera välskrivna fanzin som kastade en nästan akademisk blick på tidigare, försummade musikformer, inklusive Mike Stax' Ugly Things, Billy Miller och Miriam Linnas Kicks , Jake Austens Roctober, Kim Cooper's Scram, P Edwin Letchers Garage & Beat och Storbritanniens Shindig! och Italiens Misty Lane .

På 1980-talet, med framväxten av superstjärnor på stadion, uppstod många hemodlade rockfanzines. På toppen av Bruce Springsteens megastardom efter Born in the USA - albumet och Born in the USA-turnén i mitten av 1980-talet fanns det inte mindre än fem Springsteen-fanziner som cirkulerade samtidigt bara i Storbritannien, och många andra på andra håll . Gary Desmonds Candy's Room, som kommer från Liverpool, var den första 1980, snabbt följt av Dan Frenchs Point Blank, Dave Percivals The Fever, Jeff Matthews Rendezvous och Paul Limbricks Jackson Cage . I USA startade Backstreets Magazine i Seattle 1980 och fortsätter än idag som en glansig publikation, nu i kommunikation med Springsteens ledning och officiella hemsida. I slutet av 1990-talet blomstrade ökända fanzines och e-zines om elektronisk och postrockmusik . Crème Brûlée fanzine var ett av dem som dokumenterade postrockgenre och experimentell musik.

Punk

Brittiska punkfanzines från 1970-talet.

Storbritannien

Punk -subkulturen i Storbritannien ledde ett uppsving av intresse för fanzines som ett motkulturellt alternativ till etablerade tryckta medier. Den första och fortfarande mest kända brittiska "punkzinen" var Sniffin' Glue, producerad av Deptford punkfan Mark Perry . Sniffin' Glue körde för 12 fotokopierade nummer; det första numret producerades av Perry omedelbart efter (och som svar på) Londondebuten av The Ramones den 4 juli 1976. Andra brittiska fanzines inkluderade Blam! , Bombsite, Wool City Rocker, Brännoffer, Sideburns, Motorsåg, New Crimes, Vague, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, To Hell With Poverty, New Youth, Peroxide, ENZK, Juniper beri-beri, Communication, No Cure Blur, Rox, Grim Humor, Spuno , Cool Notes and Fumes . Av dessa var Tony Fletchers Jamming den mest långtgående, och blev en nationellt distribuerad mainstream-tidning i flera år innan dess bortgång.

USA

I USA var Flipside och Slash viktiga punkzines för Los Angeles-scenen, båda debuterade 1977. År 1977 i Australien slog Bruce Milne och Clinton Walker ihop sina respektive punkzines Plastered Press och Suicide Alley för att lansera Pulp ; Milne fortsatte senare med att uppfinna kassettzinet med Fast Forward 1980. Från och med tidigare, 1976, publicerades Punk i New York och spelade en stor roll i att popularisera punkrock (en term som myntades några år tidigare i Creem ) som term för musiken och banden det skrivs om.

Bland senare titlar är Maximum RocknRoll ett stort punk-zine, med över 300 nummer publicerade. Som ett resultat, delvis, av punkens populära och kommersiella uppsving i slutet av 1980-talet, och efter, med den växande populariteten för sådana band som Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Bikini Kill, Green Day och The Offspring, ett antal andra punkzines har dykt upp, som Punk Planet, Razorcake, Tail Spins, Sobriquet, Profane Existence och Slug and Lettuce . Det tidiga amerikanska punkzinet Search and Destroy blev så småningom den inflytelserika utkantskulturella tidskriften Re/Search .

Vissa punkfanzines från 80-talet, som No Class fanzine, och Ugly American upplever ett andra liv genom att lägga allt tidigare innehåll online gratis och lägga till nytt innehåll. Under de senaste 6 åren har Suburban Rebels i norra Kalifornien varit ledande på Punk-zine-vägen.

Många av punkzinerna trycktes i små mängder och främjade den lokala scenen. De var ofta billigt fotokopierade och många överlevde aldrig mer än några få nummer. Deras största bidrag var att främja punkmusik, kläder och livsstil i deras lokala samhällen. Punkband och oberoende skivbolag skickade ofta skivor till zines för granskning och många av de som startade zines blev kritiska kopplingar för punkband på turné.

Efter år 2000

I Storbritannien var Fracture och Reason To Believe betydande fanzines i början av 2000-talet, men båda slutade i slutet av 2003. Rancid News fyllde luckan efter dessa två zines för en kort stund. I sitt tionde nummer bytte Rancid News namn till Last Hours med 7 nummer publicerade under denna titel innan de gick uppehåll. Last Hours fungerar fortfarande som ett webbtidning men med mer fokus på den antiauktoritära rörelsen än dess ursprungliga titel. Artcore Fanzine (etablerat 1986) fortsätter till denna dag och har nyligen publicerat ett antal 30-årsjubileumsnummer. Det finns många mindre fanzines i hela Storbritannien som fokuserar på punk.

Mark Wilkins och Mystic skivar

Mark Wilkins, marknadsföringschef för 1982 och framåt det amerikanska punk/thrash-bolaget Mystic Records, hade över 450 amerikanska fanzines och 150 utländska fanzines som han regelbundet befordrade till. Han och Mystic Records ägare Doug Moody redigerade The Mystic News Newsletter som publicerades kvartalsvis och gick in i varje kampanjpaket till fanzines. Wilkins publicerade också det mycket framgångsrika Los Angeles punkhumorzinet Wild Times och när han fick slut på finansiering för zinet syndikerade han en del av det humoristiska materialet till över 100 amerikanska fanzines under namnet Mystic Mark.

Italien

I Perugia, Italien, sprang Mazquerade från 1979 till 1981.

I Basilicata, Italien, pågick Raw Art Fanzine från 1995 till 2000.

I Milano, Italien, sprang Gorezilla från 1988 till 1991.

Mod

I Storbritannien förde Mod-revivalen från 1979, som inspirerades av 1960 -talets Mod-subkultur, med sig en explosion av ny kreativitet från fanzines, och under nästa decennium inspirerade ungdomssubkulturen produktionen av dussintals oberoende publikationer. Den mest framgångsrika av den första vågen var Maximum Speed ​​, som framgångsrikt fångade den frenetiska världen av en mod - revival-scen som drev band som Secret Affair, Purple Hearts och The Chords till de brittiska listorna.

Efter att genren hade börjat gå ur modet hos den vanliga publiken 1981, gick modrevivalscenen under jorden och uppfann sig framgångsrikt på nytt genom en rad klubbar, band och fanzines som blåste nytt liv i genren, som kulminerade i ännu en explosion av kreativ acceptans. 1985. Denna framgång drevs till stor del av nätverket av underjordiska fanzines, varav de viktigaste och mest långtgående var Extraordinary Sensations, producerad av framtida radio-DJ Eddie Piller, och Shadows & Reflections, publicerade av den framtida nationella tidningsredaktören Chris Hunt . Särskilt den senare tänjde tillbaka gränserna för fanzineproduktion och producerade glansiga, professionellt skrivna och tryckta publikationer i en tid (1983–86) då de flesta fanzines producerades via kopiator och letraset.

Lokal musik

I Storbritannien fanns det också fanzines som täckte den lokala musikscenen i en viss stad eller stad. Främst utbredd på 1970- och 1980-talen täcktes alla musikstilar, oavsett om banden spelade rock, punk, metal, futurist, ska eller dans. Utvalda var lokala spelningsrecensioner och artiklar som låg under radarn för den vanliga musikpressen. De tillverkades med hjälp av dåtidens teknik, det vill säga skrivmaskin och Letraset . Exempel inkluderar Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979 – 1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) No Cure (Berkshire) och Town Hall Steps (Bolton) och mer nyligen ''mono '' (fanzine), (Bradford) med många fler över hela landet, som Premonition Tapes Tapezine på kassett (Sheffield 1987) och Crime Pays (Liverpool 1988).

Rollspelsfanzines

En annan ansenlig grupp fanzines uppstod i rollspelsfandomen (RPG), där fanzines tillät människor att publicera sina idéer och åsikter om specifika spel och deras rollspelskampanjer . 1975 släpptes apazinen Alarums and Excursions .

Rollspelsfanziner tillät människor att kommunicera på 1970- och 1980-talen med fullständig redaktionell kontroll i händerna på spelarna, i motsats till spelutgivarna. Dessa tidiga RPG-fanzines var vanligen maskinskrivna, såldes mestadels i A5-format (i Storbritannien) och illustrerades vanligtvis med urusla eller likgiltiga konstverk.

En fanzine-gemenskap utvecklades och baserades på försäljning till en läsande allmänhet och utbyten av redaktör/förlag. Många av pionjärerna inom RPG fick sin start i, eller förblir en del av, science fiction-fandomen . Detta gäller också den lilla men fortfarande aktiva brädspelsfandomscenen, vars mest produktiva delmängd är centrerad kring play-by-mail Diplomacy .

Det brittiska fanzinet Aslan (1988–1991) var ansvarigt för populariseringen av friformsrollspel i Storbritannien.

Videospel

Videospelsfanziner dök upp först under den andra generationens period vid en tidpunkt då spelbutiker och nyhetsbrev för datoranvändargrupper började etablera sig men ännu inte hade fått något betydande erkännande av köpare och spelare. Den tidigaste sådan publikationen var Joystick Jolter . Andra prenumerantbaserade nyhetsbrev inkluderade 8:16 (Storbritannien, allt om Atari, 1:a numret nov 1987), The Video Game Update och senare Computer Entertainer .

När verktygen för desktop publishing blev mer tillgängliga, ökade produktionen av fanzine. Fanzines betonade i allmänhet antingen klassiskt spelande (t.ex. 2600 Connection och Classic Systems & Games Monthly ), eller aktuellt spelande (t.ex. APE och The Subversive Sprite ). Mer sällan täckte vissa fanziner båda ämnena (t.ex. Digital Press och Joystick & Screen ). Antalet zines växte med utvecklingen av videospelsjournalistik när författare som Arnie Katz och Chris Bieniek använde sina kolumner i vanliga tidningar som Video Games & Computer Entertainment, EGM och Tips & Tricks, för att publicera recensioner av lovande fanzines. Dessa mainstream-recensioner hade effekten av att introducera fanredaktörer för varandra och skapa en fanzinescen.

Populariteten för tv-spelsfanzines minskade kraftigt med internets framväxt, men vissa zines – särskilt de klassiska spelfilmerna (t.ex. Classic Gamer Magazine och Video Game Collector ) – fortsatte efter mitten av 90-talet. Ökningen av "on demand"-publicering har lett till ett nytt försäljningsställe för tryckta zines, som Jumpbutton och Scroll .

Tv-spelsfanzine-eran var störst i USA och Kanada, men zines produceras även i andra länder. Framstående tv-spelsfanziner som produceras i Storbritannien inkluderar Retrogamer, Pixel Nation, Capcom Fanzine, Mercury och Super Famicom Mini Mag bland andra. I Frankrike cirkulerades fanziner som Revival, och Japan har sett produktionen av påkostade doujin- verk.

På senare tid har det skett en mini-återuppgång i tv-spelsfanziner, med lanseringen av HyperPlay RPG 2015 och Switch Player 2017. Baserat delvis på Super Plays fokus på rollspel och "any-bit" Nintendo, fick HyperPlay RPG positiva recensioner av vanliga videospelsmedia.

Wargaming

Flera fanzines finns inom hobbyn wargaming . Bland dem finns Charge! , ett ledande internationellt fanzin exklusivt för miniatyrkrigsspelsentusiaster under det amerikanska inbördeskriget . Andra fanzines stöder Warhammer och andra populära regeluppsättningar.

Sport

Det första föreningsfotbollsfanzinet anses vara Foul, en publikation som gick mellan 1972 och 1976. I Storbritannien har de flesta fotbollsklubbar i Premier League eller Football League ett eller flera fanziner som kompletterar, motsätter sig och kompletterar klubbens officiella tidning eller matchdagsprogram . Ett prisvärt 'zine' har en garanterad publik, liksom passionskulturen i att vara fotbollsfan.

Det äldsta fanzinet är The City Gent, producerat av supportrar till Bradford City FC, som först började säljas på Valley Parade i november 1984 och nu är inne på sin 26:e säsong. På nära håll följde Nike, Inc. som släpptes första gången 1989. Då var det inte det första i sitt slag med Terrace Talk (York City), som publicerades första gången i november 1981 och Wanderers Worldwide (Bolton Wanderers) redan etablerat men sedan försvunnit. 1985 främjade det framväxande When Saturday Comes (ett fanzin utan specifik klubbfokus som sedan lanserades som en mainstream-tidning) en "fanzine-rörelse" som födde många fler klubbtitlar under slutet av 1980-talet, vilket var något av en glansperiod för fanzines.

Med den utbredda tillgängligheten av Internet gick mycket av energin som lades ner på fotbollsfanziner sedan till utvecklingen av supportrarnas webbsidor. Exempel på andra brittiska fotbollsfanziner inkluderar A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4 000 Holes ( Blackburn Rovers ) och War of the Monster Trucks (ett Sheffield Wednesday -fanzine uppkallat efter en lokal TV-station valt att inte visa slutscenerna av en osannolik cupseger). Queen's Park Rangers-fanzinet "A Kick up the Rs" publicerades första gången i augusti 1987 och ger fortfarande ut i genomsnitt 10 nummer per säsong.

Fanzines är dock inte exklusiva för fotbollens högsta nivåer, med Northern Counties East League - sidan Scarborough Athletic FC som har ett fanzin med titeln Abandon Chip! , en ordlek baserad på både den farliga situationen för föregångareklubben Scarborough FC och den klubbens sponsorer, McCain .

Och även borta från fotbollsvärlden fanns det ett antal etablerade fanzines, till exempel Rugby League har sådana anmärkningsvärda publikationer som Who The Hell Was St. George Anyway? Rugby League-fanzine, av anhängare till Doncaster RLFC och Scarlet Turkey från Salford City Reds . Men på grund av påtryckningar från Internet etc. finns dessa publikationer inte längre i tryckt form. Titeln på världens äldsta Rugby League-fanzine tillhör nu The Aye of the Tigers, av Castleford Tigers supportrar. Fanzine-rörelsen har till och med spridit sig till USA, där ishockeyfans har producerat flera populära fanzines. I Chicago två exempel inkluderar den tidigare publicerade Blue Line Magazine och för närvarande The Committed Indian, båda producerade av Chicago Blackhawks- fans. I St. Louis finns Game Night Revue och St Louis Game Time för St. Louis Blues .

Det finns också ett antal fanzines i Irland, varav Shelbourne 's Red Inc. är det längsta sedan 1999.

I USA är sportfanzines relativt sällsynta. I Boston är de lite vanligare. Det finns två fanzines som sä utanför Fenway Park inklusive Yawkey Way Report, som drivs av en före detta marinsoldat.

Senaste utvecklingen

Med den ökande tillgängligheten av Internet i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet har det traditionella papperszinet börjat ge vika för webbzinet (eller "e-zinet") som är lättare att producera och utnyttjar Internets potential för att nå en allt större, möjligen global, publik. Ändå produceras fortfarande tryckta fanzines, antingen av preferens för formatet eller för att nå personer som inte har bekväm tillgång till webben. Onlineversioner av cirka 200 science fiction-fanzines kommer att hittas på Bill Burns eFanzines-webbplats, tillsammans med länkar till andra SF-fanzines . Dessutom hålls zinefestivaler varje år i amerikanska städer som Los Angeles, Chicago och Brooklyn, såväl som internationellt i städer som Melbourne, Australien och Glasgow, Storbritannien.

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Schelly, Bill (1995). The Golden Age of Comic Fandom . Inledning av Roy Thomas. Seattle, WA: Hamster Press. ISBN 978-0964566903.
  • Lupoff, Richard A. "Dick"; Thompson, Don, red. (1970). Allt i färg för en öre . New Rochelle, NY: Arlington House. ISBN 978-0870000621.

externa länkar