Frans Hals -Frans Hals

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Frans Hals
Efter Frans Hals - Porträtt av Frans Hals - Indianapolis.jpg
Kopia av ett självporträtt av Frans Hals
Född c.  1582
dog 26 augusti 1666 (1666-08-26)(83–84 år)
Nationalitet holländska
Anmärkningsvärt arbete
The Gypsy Girl (1628)
Laughing Cavalier (1624)
Laughing Boy (ca 1625)

Frans Hals den äldre ( UK : / h æ l s /, USA : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , holländska: [frɑns ˈɦɑls] ; ca  1582 – 26 augusti 1666) var en Holländsk guldåldermålare, främst av individuella och gruppporträtt och genreverk, som bodde och verkade i Haarlem .

Hals spelade en viktig roll i utvecklingen av gruppporträtt på 1600-talet . Han är känd för sitt lösa måleriska penselarbete.

Biografi

Hals föddes 1582 eller 1583 i Antwerpen, sedan i de spanska Nederländerna, som son till tyghandlaren Franchois Fransz Hals van Mechelen ( ca 1542–1610) och hans andra hustru Adriaentje van Geertenryck. Liksom många flydde Hals föräldrar under Antwerpens fall (1584–1585) från söder till Haarlem i den nya holländska republiken i norr, där han bodde resten av sitt liv. Hals studerade under flamländske emigranten Karel van Mander, vars manéristiska inflytande dock knappt märks i Hals verk.

År 1610 blev Hals medlem i Haarlem Guild of Saint Luke, och han började tjäna pengar som konstrestauratör för stadsrådet. Han arbetade på deras stora konstsamling, som Karel van Mander hade beskrivit i sin Schilderboeck ("Målarens bok") publicerad i Haarlem 1604. De mest anmärkningsvärda verken var de av Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel och Jan Mostaert som hängde i St John's Church i Haarlem. Restaureringsarbetet bekostades av fullmäktige. Rådet hade konfiskerat all katolsk religiös konst i Haarlemse Noon, även om det inte formellt innehade hela samlingen förrän 1625, när stadsfäderna hade bestämt vilka som var lämpliga för stadshuset. Den återstående konsten, som ansågs vara alltför romersk-katolsk, såldes till Cornelis Claesz van Wieringen, en guildmedlem, på villkor att han tog bort den från Haarlem. Det var i detta kulturella sammanhang som Hals började sin karriär inom porträtt, eftersom marknaden hade försvunnit för religiösa teman.

Det tidigaste kända exemplet på Hals konst är porträttet av Jacobus Zaffius (1611). Hans "genombrott" kom med gruppporträttet i naturlig storlek The Banquet of the Officers of the St George Militia Company 1616 . Hans mest kända sitter var René Descartes, som han målade 1649.

Staty av Frans Hals i Florapark, Haarlem

Frans Hals gifte sig med sin första hustru Anneke Harmensdochter omkring 1610. Frans var dock av katolsk börd, så deras äktenskap antecknades i stadshuset och inte i kyrkan. Tyvärr är det exakta datumet okänt eftersom de äldre vigselprotokollen från stadshuset i Haarlem före 1688 inte har bevarats. Anneke föddes den 2 januari 1590 som dotter till läktaren Harmen Dircksz och Pietertje Claesdr Ghijblant, och hennes morfar, linneproducenten Claes Ghijblant från Spaarne 42, testamenterade paret graven i Grote Kerk-kyrkan där båda är begravda, fast Frans tog över. 40 år att gå med sin första fru där. Anneke dog 1615, kort efter födelsen av deras tredje barn och av de tre överlevde Harmen spädbarnsåldern och en hade dött före Hals andra äktenskap. Som biografen Seymour Slive har påpekat, förväxlades äldre berättelser om Hals som misshandlade sin första fru med en annan invånare i Haarlem med samma namn. Faktum är att vid tiden för dessa anklagelser hade konstnären ingen hustru att misshandla, eftersom Anneke hade dött i maj 1615. På liknande sätt var historiska berättelser om Hals benägenhet för dryck till stor del baserade på utsmyckade anekdoter av hans tidiga biografer som Arnold Houbraken ; det finns inga direkta bevis för att Hals drack mycket. Efter att hans första hustru dog tog Hals anställning av den unga dottern till en fiskhandlare för att ta hand om sina barn och 1617 gifte han sig med Lysbeth Reyniers. De gifte sig i Spaarndam, en liten by utanför Haarlem, eftersom hon redan var gravid i åttonde månaden. Hals var en hängiven far och de fick åtta barn.

Samtida som Rembrandt flyttade sina hushåll enligt sina beskyddares nyckfullhet, men Hals blev kvar i Haarlem och insisterade på att hans kunder skulle komma till honom. Enligt Haarlems arkiv färdigställdes ett schutterstuk som Hals startade i Amsterdam av Pieter Codde eftersom Hals vägrade måla i Amsterdam och insisterade på att milismännen skulle komma till Haarlem för att sitta för sina porträtt. Av denna anledning kan vi vara säkra på att alla sitter var antingen från Haarlem eller besökte Haarlem när de fick sina porträtt gjorda.

Hals verk var efterfrågat under stora delar av hans liv, men han levde så länge att han till slut gick ur stilen som målare och fick ekonomiska svårigheter. Utöver sitt målande arbetade han som restauratör, konsthandlare och konstskatteexpert för stadsfullmäktige. Hans borgenärer tog honom till domstol flera gånger, och han sålde sina ägodelar för att reglera sin skuld med en bagare 1652. Inventariet av den beslagtagna egendomen nämner endast tre madrasser och bolster, ett skåp, ett bord och fem bilder (dessa var av själv, hans söner, van Mander och Maarten van Heemskerck ). Efterlämnad utblottad fick han en livränta på 200 floriner 1664 av kommunen.

Den holländska nationen kämpade för självständighet under åttioåriga kriget, och Hals var medlem av den lokala schutterij, ett militärskrå . Han inkluderade ett självporträtt i sin målning från 1639 av företaget St Joris, enligt dess målarram från 1800-talet. (Det har inte gått att bekräfta.) Det var inte vanligt att vanliga medlemmar målades, då det privilegiet var förbehållet officerarna. Hals målade företaget tre gånger. Han var också medlem i en lokal retorikkammare, och 1644 blev han ordförande för St Lukas skrå.

Frans Hals dog i Haarlem 1666 och begravdes i Grote Kerk- kyrkan. Han hade fått stadspension, vilket var högst ovanligt och ett tecken på den aktning som han betraktades med. Efter hans död ansökte hans änka om hjälp och släpptes in på den lokala allmogestugan, där hon senare dog.

Konstnärlig karriär

Frans Hals, senare avslutad av Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Olja på duk, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals är mest känd för sina porträtt, främst av rika medborgare som Pieter van den Broecke och Isaac Massa, som han målade tre gånger. Han målade också stora gruppporträtt för lokala medborgarvakter och för regenterna på lokala sjukhus. Han var en holländsk guldåldersmålare som utövade en intim realism med ett radikalt fritt förhållningssätt. Hans bilder illustrerar samhällets olika skikt: banketter eller möten för officerare, skråmän, kommunalråd från borgmästare till tjänstemän, kringresande spelare och sångare, herrar, fiskfruar och kroghjältar. I sina gruppporträtt, som Banketten för officerarna i St Adrian Militia Company 1627, fångar Hals varje karaktär på ett annat sätt. Ansiktena är inte idealiserade och är tydligt urskiljbara, med deras personligheter avslöjade i en mängd olika poser och ansiktsuttryck.

Hals var förtjust i dagsljus och silverglans, medan Rembrandt använde gyllene glödeffekter baserade på konstgjorda kontraster av svagt ljus i omätlig dysterhet. Hals grep ett ögonblick i sina undersåtars liv med sällsynt intuition. Vad naturen visade i det ögonblicket återgav han grundligt i en delikat färgskala och med behärskning över alla uttrycksformer. Han blev så smart att exakt ton, ljus och nyans och modellering erhölls med några markerade och flytande penseldrag. Han blev en populär porträttmålare och målade de rika i Haarlem vid speciella tillfällen. Han vann många uppdrag för bröllopsporträtt (mannen är traditionellt placerad till vänster och hustrun till höger). Hans dubbelporträtt av de nygifta Olycans hänger sida vid sida i Mauritshuis, men många av hans bröllopsporträttpar har sedan delats upp och ses sällan tillsammans.

Bröllopsporträtt

Den enda uppteckningen av hans arbete under det första decenniet av hans självständiga verksamhet är en gravyr av Jan van de Velde kopierad från det förlorade porträttet av ministern Johannes Bogardus . Tidiga verk av Hals visar honom som en noggrann tecknare som kan göra en stor finish men ändå pigg, som Två sjungande pojkar med en luta och en notbok och Bankett för officerarna i St George Militia (1616). Köttet som han målade är pastöst och polerat, mindre klart än det blev senare. Senare blev han mer effektiv, visade mer handfrihet och större kontroll över effekt.

Jester with a Lute, 1620–1625, duk, Musée du Louvre, Paris.

Under denna period målade han fullängdsporträttet av Madame van Beresteyn ( Louvren ) och ett fullängdsporträtt av Willem van Heythuyzen lutad mot ett svärd. Båda dessa bilder motsvaras av den andra banketten för officerarna från St George Militia (med olika porträtt) och samma milis 1627 och Banketten för officerarna för St Hadrian Militia 1633. En liknande målning med datum 1639 tyder på några studier av Rembrandts mästerverk, och ett liknande inflytande är uppenbart i ett gruppporträtt från 1641 som representerar regenterna av St Elisabeth Gasthuis och i hans porträtt från 1639 av Maria Voogt i Amsterdam.

Från 1620 till 1640 målade han många dubbelporträtt av gifta par på separata paneler, mannen på den vänstra panelen och hans fru på den högra panelen. Endast en gång porträtterade Hals ett par på en enda duk: Par i en trädgård: Bröllopsporträtt av Isaac Abrahamsz. Massa och Beatrix van der Laan, ( ca  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hans stil förändrades under hela hans liv. Målningar med livfulla färger ersattes gradvis med bitar där en färg dominerade: svart. Detta berodde förmodligen på den sobra klädseln hos hans protestantiska sittare, mer än någon personlig preferens. Ett enkelt sätt att observera denna förändring är att titta på alla porträtt som han målat genom åren med sin varumärkesställning lutad över en stolsrygg:

Porträttmålare

Willem Heythuen av Frans Hals 1634

Senare i hans liv blev hans penseldrag lösare, fina detaljer blev mindre viktiga än helhetsintrycket. Hans tidigare verk utstrålade munterhet och livlighet, medan hans senare porträtt betonade växten och värdigheten hos de porträtterade personerna. Denna åtstramning visas i Regents of the St Elizabeth Hospital 1641 och, två decennier senare, The Regents and Regentesses of the Old Men's Almshouse ( ca  1664 ), som är färgmästerverk, fastän i sak allt annat än monokroma. Hans begränsade palett är särskilt märkbar i hans kötttoner, som blev gråare från år till år, tills skuggorna slutligen målades i nästan absolut svart, som i Tymane Oosdorp .

Denna tendens sammanfaller med den period då Hals fick färre uppdrag från de rika, och vissa historiker har föreslagit att en anledning till hans förkärlek för svart och vitt pigment var det låga priset på dessa färger jämfört med de kostsamma sjöarna och karminerna. Båda slutsatserna är dock troligen korrekta, eftersom Hals inte rest till sina uppsittare, till skillnad från sina samtida, utan lät dem komma till honom. Detta var bra för affärerna eftersom han var exceptionellt snabb och effektiv i sin egen välutrustade studio, men det var dåligt för affärerna när Haarlem råkade ut för svåra tider.

Som porträttmålare hade Hals knappast den psykologiska insikten som en Rembrandt eller Velázquez, även om han i ett fåtal verk, som Amiral de Ruyter, Jacob Olycan och Albert van der Meer- målningarna, avslöjar en sökande karaktärsanalys som har lite gemensamt med det ögonblickliga uttrycket av hans karaktärsporträtt. I dessa sätter han generellt på duken den flyktiga aspekten av de olika stadierna av munterhet, från det subtila, halvironiska leendet som darrar runt läpparna på den konstigt felnamnde skrattande kavaljeren till Malle Babbes flin . Till denna grupp bilder hör Lutspelaren, Zigenarflickan och den skrattande fiskarpojken, medan äktenskapsporträttet av Isaac Massa och Beatrix van der Laen och den något förvirrade gruppen Beresteyn-familjen vid Louvren visar en liknande tendens. Långt mindre utspridda i arrangemang än denna Beresteynska grupp, och i alla avseenden en av de mest mästerliga av Hals prestationer är den grupp som kallas Målaren och hans familj, som var nästan okänd tills den dök upp på vinterutställningen på Kungliga Akademien 1906.

Enligt Frans Hals katalog raisonné, 1974, kan 222 kända målningar tillskrivas Hals. Denna lista sammanställdes av Seymour Slive 1970−1974 som också skrev en utställningskatalog 1989 och gjorde en uppdatering av hans katalog raisonné verk 2014. 1989 var en annan auktoritet på Hals, Claus Grimm, oense med Slive och publicerade en kortare œuvre av 145 målningar i hans Frans Hals. Das Gesamtwerk .

Det är inte känt om Hals någonsin målat landskap, stilleben eller berättande verk, men det är osannolikt. Hans debut för Haarlem Society 1616 med sitt stora gruppporträtt för St George-milisen visar alla tre disciplinerna, men om den målningen var hans skylt för framtida uppdrag verkar det som om han senare bara anställdes för porträtt. Många konstnärer på 1600-talet i Holland valde att specialisera sig, och Hals tycks också ha varit en ren porträttspecialist.

Målningsteknik

Frans Hals. Gypsy Girl . 1628–30. Olja på trä, 58 x 52 cm. Musée du Louvren, Paris.

Hals var en mästare i en teknik som utnyttjade något som tidigare setts som ett fel i måleriet, det synliga penseldraget. De mjuka slingrande linjerna på Hals borste är alltid tydliga på ytan: "material bara ligger där, platt, samtidigt som man frammanar substans och utrymme i ögat." Livlig och spännande, tekniken kan framstå som "skenbart sladdrig" – folk tror ofta att Hals "kastade" sina verk "i ett slag" ( aus einem Guss ) på duken . Detta intryck är inte korrekt. Hals målade emellanåt utan underritningar eller undermålning ( alla prima ), men de flesta verken skapades i successiva lager, som var brukligt på den tiden. Ibland gjordes en teckning med krita eller färg ovanpå en grå eller rosa underull, och fylldes sedan mer eller mindre i, i etapper. Det verkar som om Hals vanligtvis tillämpade sin undermålning väldigt löst: han var en virtuos från början. Det gäller förstås särskilt hans genreverk och hans något senare, mogna verk. Hals visade ett enormt mod, stort mod och virtuositet och hade en stor förmåga att dra tillbaka händerna från duken, eller panelen, i ögonblicket av det mest talande uttalandet. Han 'målade ihjäl dem', som många av hans samtida gjorde, i deras stora noggrannhet och flit vare sig de efterfrågade dem eller inte.

På 1600-talet skrev hans första levnadstecknare, Schrevelius: "Ett ovanligt sätt att måla, helt eget, överträffande nästan alla", om Hals målningsmetoder. Schematiskt måleri var för den delen inte Hals egen idé (tillvägagångssättet fanns redan i 1500-talets Italien), och Hals var förmodligen inspirerad av flamländska samtida, Rubens och Van Dyck, i sin målarmetod. Haarlembon Theodorus Schrevelius slogs av vitaliteten i Hals porträtt som speglade "sådan kraft och liv" att målaren "tycks utmana naturen med sin pensel".

Inflytande

Laughing Cavalier, 1624, duk, relined, (H) 83 cm x (B) 67 cm, Wallace Collection, London.
Pojke med en luta c.  1625 Metropolitan Museum of Art

Frans påverkade sin bror Dirck Hals (född i Haarlem, 1591–1656), som också var målare. Dessutom blev fem av hans söner målare:

Även om de flesta av hans söner blev porträttmålare, tog några av dem upp stillebensmålning eller arkitekturstudier och landskap. Stilleben som tidigare tillskrivits hans son Frans II har dock sedan dess återtillskrivits andra målare. Hals målade en ung kvinna som sträckte sig ner i en korg i en stillebensmarknad av Claes van Heussen .

Andra samtida målare som hämtade inspiration från Hals var, med huvudstäderna de var baserade i:

Hals hade en stor verkstad i Haarlem och många studenter, även om biografer från 1800-talet ifrågasatte några av hans elever, eftersom deras målarstilar var så olika Hals. I sin De Groote Schouburgh (1718–21) nämner Arnold Houbraken Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade och Dirck van Delen som studenter. Vincent Laurensz van der Vinne var också student, enligt hans dagbok med anteckningar efter sonen Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten var inte bara student (Haarlems arkiv innehåller ett attesterat dokument, vilket stöder detta faktum), utan han blev också en svärson till Hals när han gifte sig med sin dotter Adriaentje. Haarlems porträttmålare, Johannes Verspronck, en av ett tiotal tävlande porträttfotografer i Haarlem vid den tiden, studerade möjligen en tid hos Hals.

Stilmässigt ligger närmast Hals verk den handfull målningar som tillskrivs Judith Leyster, som hon ofta signerade. Hon "kvalificerar sig" också som en möjlig student, liksom hennes man, målaren Jan Miense Molenaer .

På 1800-talet påverkade hans teknik arbetet av impressionister och realister inklusive Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet och i Nederländerna Jacobus van Looy och Isaac Israëls . Lovis Corinth utnämnde Hals som sitt största inflytande.

Den postimpressionistiska konstnären Vincent van Gogh skrev till sin bror Theo: ”Vilken glädje det är att se en Frans Hals, hur annorlunda den är från målningarna – så många av dem – där allt är noggrant utjämnat på samma sätt. ' Hals valde att inte ge en jämn finish till sin målning, som de flesta av hans samtida gjorde, utan efterliknade motivets vitalitet genom att använda fläckar, linjer, fläckar, stora färgfläckar och knappt några detaljer.

Arv

Malle Babbe, ca.  1630 . Olja på duk, 75 cm x 64 cm. Staatliche Museen, Berlin.

Hals anseende avtog efter hans död och under två århundraden hölls han i så dålig aktning att några av hans målningar, som nu hör till de offentliga galleriernas stoltaste ägodelar, såldes på auktion för några pund eller till och med shilling. Porträttet av Johannes Acronius realiserade fem shilling vid försäljningen i Enschede 1786. Porträttet av mannen med svärdet på Liechtensteins galleri såldes 1800 för £4: 5s (£4,25 i decimalnotation).

Från mitten av 1860-talet steg hans prestige igen tack vare kritiken Théophile Thoré-Bürgers ansträngningar . Med hans rehabilitering i offentlig aktning kom den enorma värdestegringen, och vid Secretan-försäljningen 1889 bjuds porträttet av Pieter van den Broecke upp till 4 420 franc, medan National Gallery 1908 betalade 25 000 pund för den stora familjegruppen från Lord Talbot de Malahides samling.

Hals arbete förblir beundrat, särskilt hos unga målare som kan lära sig mycket om praktisk teknik från hans dolda penseldrag. Hals verk har hittat sin väg till otaliga städer över hela världen och in i museisamlingar. Från slutet av 1800-talet samlades de överallt – från Antwerpen till Toronto och från London till New York. Många av hans målningar såldes sedan till amerikanska samlare.

Flera av hans viktigaste verk ägs av stadsrådet i Haarlem. De finns nu på Frans Hals-museet i Groot Heiligland, Haarlem. Före 1913 hängde de i Rådhuset, dit impressionister gick för att se dem.

Halskratern på Merkurius är uppkallad efter hans ära.

Hals var avbildad på Nederländernas 10- gulden sedel från 1968.

Banketten för officerarna i St George Militia Company 1616 visas på restaurangväggen i Peter Greenaway -filmen 1989 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover .

Regents of the St Elizabeth Hospital of Haarlem, 1641
Extern video
Frans Hals - Sjungande pojke med flöjt - Art Project.jpg
video ikon Hals sångpojke med flöjt, Smarthistory
video ikon Halss Malle Babbe, Smarthistory

Offentliga samlingar (urval)

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • (på nederländska) Frans Hals biografi i De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) av Arnold Houbraken, med tillstånd av det digitala biblioteket för holländsk litteratur
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 volymer ( oeuvre katalog ), New York / London 1970–1974
  • Frans Hals ( utställningskatalog Washington/London/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm gav ut sin Frans Hals. Das Gesamtwerk 1989 (Stuttgart/Zürich; även översatt till holländska och engelska).
  • N. Middelkoop och A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Livet, arbetet och restaureringarna ) (Haarlem Amsterdam 1988). Detta verk ger en redogörelse för restaureringar av gevärspjäserna, men det ger också en bild av Hals liv och verk.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals i het Frans Hals Museum, Amsterdam/Gent (på holländska, engelska och franska), där olika kapitel ägnas åt Hals liv, hans föregångare, porträttmåleri under guldåldern, Hals målarteknik och andra ämnen. Många bilder med närbilder i denna bok visar Hals verk i detalj.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281–309).

Delar av denna artikel är utdrag ur Frans Hals Museum, Haarlem, juli 2005 av Antoon Erftemeijer, Frans Hals Museums curator.

  • Henry R. Lew (2018): "Imaging the World", Hybrid Publishers, kapitel 9 Frans Hals.

externa länkar

Media relaterade till Frans Hals på Wikimedia Commons