Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Johannes Vermeer
Beskuren version av Jan Vermeer van Delft 002.jpg
Detalj av målningen The Procuress ( ca  1656 ), som tros vara ett självporträtt av Vermeer
Född
Joannis Vermeer

döpt 31 oktober 1632
dog 15 december 1675 (1675-12-15)(43 år gammal)
Delft, Holland, Nederländerna
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete
34 verk universellt tillskrivna
Rörelse holländsk guldåldersbarock

Johannes Vermeer ( / v ər ˈm ɪər, v ər ˈm ɛər / vər -MEER, vər- MAIR, holländska: [vərˈmeːr], se nedan ; även känd som Jan Vermeer ; oktober 1632 – 16 december 1632 – 16 december) var en holländsk bar75 . Periodmålare som specialiserat sig på inhemska interiörscener av medelklassliv . Under sin livstid var han en måttligt framgångsrik provinsiell genremålare, erkänd i Delft och Haag. Icke desto mindre producerade han relativt få målningar och var uppenbarligen inte rik och lämnade sin fru och sina barn i skulder vid sin död.

Vermeer arbetade långsamt och med stor omsorg och använde ofta mycket dyra pigment . Han är särskilt känd för sin mästerliga behandling och användning av ljus i sitt arbete.

"Nästan alla hans målningar", skrev Hans Koningsberger, "är tydligen utspelade i två små rum i hans hus i Delft; de visar samma möbler och dekorationer i olika arrangemang och de porträtterar ofta samma människor, mest kvinnor."

Hans blygsamma kändisskap gav vika för dunkel efter hans död. Han nämndes knappt i Arnold Houbrakens stora källbok om holländsk målning från 1600-talet ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) och utelämnades därför från efterföljande undersökningar av holländsk konst under nästan två århundraden. På 1800-talet återupptäcktes Vermeer av Gustav Friedrich Waagen och Théophile Thoré-Bürger, som publicerade en essä som tillskrev honom 66 bilder, även om endast 34 målningar är universellt tillskrivna honom idag. Sedan dess har Vermeers rykte vuxit, och han är nu erkänd som en av de största målarna under den holländska guldåldern .

I likhet med andra stora holländska guldåldersartister som Frans Hals och Rembrandt, åkte Vermeer aldrig utomlands. Liksom Rembrandt var han också en ivrig konstsamlare och handlare.

Uttal av namn

holländska uttalas Vermeer _[vərˈmeːr] och Johannes Vermeer as[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], med /v/ assimilerande med föregående röstlösa /s/ som [f] . Det vanliga engelska uttalet är / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, med / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, med en lång första vokal, som också förekommer i Storbritannien. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR finns också dokumenterat. Ett annat uttal, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, intygas från Storbritannien.

Liv

Delft 1649, av kartografen Willem Blaeu
Jesuitkyrkan på Oude Langendijk i Delft, cirka 1730, pensel i grått bläck, av Abraham Rademaker, koll. Stadsarchief Delft

Relativt lite var känt om Vermeers liv tills nyligen. Han verkar ha ägnat sig uteslutande åt sin konst och levde sitt liv i staden Delft. Fram till 1800-talet var de enda informationskällorna några register, officiella dokument och kommentarer från andra konstnärer; av denna anledning döpte Thoré-Bürger honom till "Sfinxen från Delft". John Michael Montias lade till detaljer om familjen från stadsarkivet i Delft i hans Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).

Ungdom och arv

Johannes Vermeer döptes inom den reformerade kyrkan den 31 oktober 1632. Hans mor, Digna Baltens (ca 1596 – 1670), var från Antwerpen . Dignas far, Balthasar Geerts, eller Gerrits, (född i Antwerpen i eller omkring 1573) levde ett företagsamt liv och arresterades för förfalskning. Vermeers far, som heter Reijnier Janszoon, var en medelklassarbetare av silke eller caffa (en blandning av siden och bomull eller ull). Han var son till Jan Reyersz och Cornelia (Neeltge) Goris. Som lärling i Amsterdam bodde Reijnier på fashionabla Sint Antoniesbreestraat, en gata med många bosatta målare på den tiden. 1615 gifte sig Reijnier med Digna. Paret flyttade till Delft och fick en dotter som hette Gertruy som döptes 1620. 1625 var Reijnier inblandad i ett slagsmål med en soldat vid namn Willem van Bylandt som dog av sina sår fem månader senare. Ungefär vid denna tid började Reijnier handla med målningar. 1631 arrenderade han ett gästgiveri, som han kallade "Den flygande räven". 1635 bodde han på Voldersgracht 25 eller 26. 1641 köpte han ett större värdshus på torget, uppkallat efter den flamländska staden " Mechelen ". Förvärvet av värdshuset utgjorde en betydande ekonomisk börda. När Reijnier dog i oktober 1652 tog Vermeer över driften av familjens konstföretag.

Äktenskap och familj

I april 1653 gifte Johannes Reijniersz Vermeer sig med en katolsk kvinna, Catharina Bolenes (Bolnes). Välsignelsen ägde rum i den lugna närliggande byn Schipluiden . Vermeers nya svärmor Maria Thins, var till en början emot äktenskapet då hon var betydligt rikare än han, och det var förmodligen hon som insisterade på att Vermeer skulle konvertera till katolicismen före äktenskapet den 5 april. Att Vermeers far hade stora skulder hjälpte inte heller i diskussionerna om äktenskapet. Leonaert Bramer, som själv var katolik, lade in ett gott ord för Vermeer och det var detta som fick Maria att släppa sina motstånd. Enligt konsthistorikern Walter Liedtke tycks Vermeers omvändelse ha skett med övertygelse. Hans målning The Allegory of Faith, gjord mellan 1670 och 1672, lade mindre vikt vid konstnärernas vanliga naturalistiska bekymmer och mer på symboliska religiösa tillämpningar, inklusive nattvardens sakrament . Walter Liedtke i holländska målningar i Metropolitan Museum of Art antyder att den gjordes för en lärd och hängiven katolsk beskyddare, kanske för hans schuilkerk eller "dolda kyrka". Vid något tillfälle flyttade paret in hos Catharinas mamma, som bodde i ett ganska rymligt hus vid Oude Langendijk, nästan intill en undangömd jesuitkyrka . Här bodde Vermeer resten av sitt liv och producerade tavlor i främre rummet på andra våningen. Hans hustru födde 15 barn, varav fyra begravdes innan de döptes, men registrerades som "barn till Johan Vermeer". Namnen på 10 av Vermeers barn är kända från testamenten skrivna av släktingar: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina och Ignatius. Flera av dessa namn bär en religiös konnotation, och den yngsta (Ignatius) var sannolikt uppkallad efter grundaren av jesuitorden .

Karriär

Replika av St. Luke Guildhouse på Voldersgracht i Delft

Det är oklart var och med vem Vermeer gick i lärling som målare. Det finns vissa spekulationer om att Carel Fabritius kan ha varit hans lärare, baserat på en kontroversiell tolkning av en text skriven 1668 av tryckaren Arnold Bon. Konsthistoriker har inte hittat några konkreta bevis för att stödja detta. Kommunen Leonaert Bramer fungerade som en vän, men deras målarstil är ganska annorlunda. Liedtke föreslår att Vermeer lärde sig själv att använda information från en av hans fars kontakter. Vissa forskare tror att Vermeer utbildades under den katolske målaren Abraham Bloemaert . Vermeers stil liknar den hos några av Utrecht Caravaggists, vars verk avbildas som målningar-inom-målningar i bakgrunden till flera av hans kompositioner.

En vy över Delft efter explosionen 1654, av Egbert van der Poel

Den 29 december 1653 blev Vermeer medlem i Guild of Saint Luke, en branschorganisation för målare. Av skråets register framgår att Vermeer inte betalade den vanliga inträdesavgiften. Det var ett år av pest, krig och ekonomisk kris; Vermeer var inte ensam om att uppleva svåra ekonomiska omständigheter. År 1654 drabbades staden av den fruktansvärda explosionen som kallas Delft Thunderclap, som förstörde en stor del av staden. År 1657 kan han ha hittat en beskyddare hos den lokala konstsamlaren Pieter van Ruijven, som lånade honom lite pengar. Det verkar som om Vermeer vände sig för inspiration till konsten av fijnschilders från Leiden. Vermeer svarade på marknaden för Gerard Dous målningar, som sålde hans målningar för orimliga priser. Du kan ha påverkat Pieter de Hooch och Gabriel Metsu också. Vermeer tog också ut högre priser än genomsnittet för sitt arbete, varav de flesta köptes av en okänd samlare.

Utsikt över Delft (1660–61): "Han tog en turbulent verklighet och fick den att se ut som himlen på jorden."

Johannes Vermeers inflytande på Metsu är omisskännlig: ljuset från vänster, marmorgolvet. (A. Waiboer menar dock att Metsu kräver mer känslomässigt engagemang av tittaren.) Vermeer konkurrerade förmodligen också med Nicolaes Maes, som producerade genreverk i liknande stil. År 1662 valdes Vermeer till chef för skrået och omvaldes 1663, 1670 och 1671, ett bevis på att han (liksom Bramer) ansågs vara en etablerad hantverkare bland sina kamrater. Vermeer arbetade långsamt och producerade troligen tre målningar om året på beställning. Balthasar de Monconys besökte honom 1663 för att se några av hans verk, men Vermeer hade inga målningar att visa. Diplomaten och de två franska präster som följde med honom skickades till Hendrick van Buyten, en bagare som hade ett par av hans målningar som säkerhet.

År 1671 organiserade Gerrit van Uylenburgh auktionen av Gerrit Reynsts samling och erbjöd 13 målningar och några skulpturer till Frederick William, kurfurst av Brandenburg . Frederick anklagade dem för att vara förfalskningar och hade skickat tillbaka 12 på inrådan av Hendrick Fromantiou . Van Uylenburg organiserade sedan en motbedömning och bad totalt 35 målare att uttala sig om deras äkthet, inklusive Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout och Johannes Vermeer.

Krig och död

The Little Street (1657–58)
Minnesmärke (2007) av Johannes Vermeer i Oude Kerk. Delft, Nederländerna

År 1672 drabbade en allvarlig ekonomisk nedgång (" katastrofens år ") Nederländerna, efter att Ludvig XIV och en fransk armé invaderade den holländska republiken från söder (känd som det fransk-holländska kriget ). Under det tredje anglo-holländska kriget anföll en engelsk flotta och två allierade tyska biskopar landet från öster och orsakade mer förstörelse. Många människor fick panik; domstolar, teatrar, butiker och skolor stängdes. Fem år gick innan omständigheterna förbättrades. År 1674 listades Vermeer som en medlem av medborgargarden . Sommaren 1675 lånade Vermeer 1 000 gulden i Amsterdam av Jacob Romboutsz (farfar till Hendrick Sorgh ), en silkeshandlare i Amsterdam, och använde sin svärmors egendom som borgen .

Den 15 december 1675 dog Vermeer efter en kort tids sjukdom vid 43 års ålder. Han begravdes i den protestantiska gamla kyrkan den 15 december 1675. I en framställning till sina borgenärer beskrev hans fru senare hans död på följande sätt:

...under det förödande kriget med Frankrike var han inte bara oförmögen att sälja något av sin konst utan fick också, till sin stora nackdel, sitta kvar med målningar av andra mästare som han sysslade med. Som ett resultat och på grund av stor börda av att hans barn inte hade några egna medel, hamnade han i ett sådant förfall och dekadens, som han hade tagit till sig så, att han, som om han hade blivit vansinnig, på en och en halv dag gick från att vara frisk till att att vara död.

Catharina Bolnes tillskrev sin mans död till stressen av ekonomisk press. Konstmarknadens kollaps skadade Vermeers verksamhet som både målare och konsthandlare. Hon var tvungen att uppfostra 11 barn och bad därför High Court att befria henne från skulder till Vermeers borgenärer. Den holländska mikroskopisten Antonie van Leeuwenhoek, som arbetade för stadsfullmäktige som lantmätare, utsågs till förvaltare . Huset hade åtta rum på första våningen, vars innehåll var listat i en inventering som gjordes några månader efter Vermeers död. I hans ateljé fanns två stolar, två målarstafli, tre paletter, 10 dukar, ett skrivbord, ett dragbord i ek, ett litet träskåp med lådor och "rota inte värdigt att specificeras". Nitton av Vermeers målningar testamenterades till Catharina och hennes mor. Änkan sålde ytterligare två målningar till Hendrick van Buyten för att betala av en betydande skuld.

Vermeer hade varit en respekterad konstnär i Delft, men han var nästan okänd utanför sin hemstad. En lokal beskyddare vid namn Pieter van Ruijven hade köpt mycket av hans produktion, vilket minskade möjligheten att hans berömmelse skulle spridas. Flera faktorer bidrog till hans begränsade arbete. Vermeer hade aldrig några elever, även om en forskare har föreslagit att Vermeer lärde sin äldsta dotter Maria att måla. Dessutom kan hans familjeförpliktelser med så många barn ha tagit upp mycket av hans tid, liksom att agera som både konsthandlare och värdshusägare i att driva familjeföretagen. Hans tid som chef för skrået och hans extraordinära precision som målare kan också ha begränsat hans produktion.

Stil

The Milkmaid (ca 1658), Rijksmuseum i Amsterdam

Vermeer kan först ha utfört sina målningar tonalt som de flesta målare på sin tid, med antingen monokroma nyanser av grått (" grisaille ") eller en begränsad palett av bruna och gråa ("döda färger"), över vilka han skulle applicera mer mättade färger ( röda, gula och blåa) i form av transparenta glasyrer. Inga teckningar har positivt tillskrivits Vermeer, och hans målningar ger få ledtrådar till förberedande metoder.

Det finns ingen annan 1600-talskonstnär som använt det orimligt dyra pigmentet lapis lazuli (naturligt ultramarin ) vare sig så överdådigt eller så tidigt i sin karriär. Vermeer använde detta i inte bara element som är naturligt av denna färg; jordfärgerna umbra och ockra ska förstås som varmt ljus i en målnings starkt upplysta interiör, som reflekterar dess många färger på väggen. På detta sätt skapade han en värld mer perfekt än någon annan han hade sett. Denna arbetsmetod har troligen inspirerats av Vermeers förståelse av Leonardos iakttagelser att ytan på varje föremål tar del av färgen på det intilliggande föremålet. Det betyder att inget föremål någonsin ses helt i sin naturliga färg.

En jämförbar men ännu mer anmärkningsvärd, men ändå effektiv, användning av naturligt ultramarin är i The Girl with the Wine Glass . Skuggorna på den röda satinklänningen är undermålade i naturlig ultramarin, och tack vare detta underliggande blå färgskikt får den röda lake- och vermilionblandningen som appliceras på den ett lite lila, svalt och krispigt utseende som är mest kraftfullt.

Även efter Vermeers förmodade ekonomiska sammanbrott efter det så kallade rampjaar (katastrofens år) 1672, fortsatte han att använda naturligt ultramarin generöst, som i Lady Seated at a Virginal . Detta skulle kunna tyda på att Vermeer försågs med material av en samlare, och skulle sammanfalla med John Michael Montias teori om att Pieter van Ruijven var Vermeers beskyddare.

Vermeers verk är till stor del genreverk och porträtt, med undantag för två stadsbilder och två allegorier . Hans ämnen erbjuder ett tvärsnitt av det holländska samhället från 1600-talet, allt från porträtteringen av en enkel mjölkpiga på jobbet, till lyxen och prakten av rika notabiliteter och köpmän i deras rymliga hus. Utöver dessa ämnen finns också religiösa, poetiska, musikaliska och vetenskapliga kommentarer i hans verk.

Målningsmaterial

En aspekt av hans noggranna målarteknik var Vermeers val av pigment. Han är mest känd för sin frekventa användning av den mycket dyra ultramarinen ( The Milkmaid ), och även bly-tenn-gul ( A Lady Writing a Letter ), madder lake ( Christ in the House of Martha and Mary ) och vermilion . Han målade också med ockra, bensvart och azurit . Påståendet att han använde indiskt gult i Woman Holding a Balance har motbevisats av senare pigmentanalys.

I Vermeers verk har endast ett 20-tal pigment påvisats. Av dessa 20 pigment inkluderar sju huvudsakliga pigment som Vermeer vanligtvis använder blyvit, gul ockra, vermilion, madder lake, grön jord, rå umbra och elfenben eller bensvart.

Teorier om mekanisk hjälp

Vermeers målartekniker har länge varit en källa till debatt, med tanke på deras nästan fotorealistiska uppmärksamhet på detaljer, trots att Vermeer inte hade någon formell utbildning, och trots endast begränsade bevis för att Vermeer hade skapat några förberedande skisser eller spår för sina målningar.

År 2001 publicerade den brittiske konstnären David Hockney boken Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, där han hävdade att Vermeer (bland andra renässans- och barockkonstnärer inklusive Hans Holbein och Diego Velázquez ) använde optik för att uppnå exakt positionering i deras kompositioner, och specifikt någon kombination av böjda speglar, camera obscura och camera lucida . Detta blev känt som Hockney-Falco-avhandlingen, uppkallad efter Hockney och Charles M. Falco, en annan förespråkare för teorin.

Professor Philip Steadman publicerade boken Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces 2001 som specifikt hävdade att Vermeer hade använt en camera obscura för att skapa sina målningar. Steadman noterade att många av Vermeers målningar hade målats i samma rum, och han hittade sex av hans målningar som har exakt rätt storlek om de hade målats inifrån en camera obscura i rummets bakvägg.

Anhängare av dessa teorier har pekat på bevis i några av Vermeers målningar, såsom de ofta diskuterade gnistrande pärlemorfärgerna i Vermeers målningar, som de hävdar är resultatet av den primitiva linsen i en camera obscura som producerar halation . Det postulerades också att en camera obscura var den mekaniska orsaken till det "överdrivna" perspektivet som sågs i Musiklektionen (London, Royal Collection ).

År 2008 utvecklade den amerikanske entreprenören och uppfinnaren Tim Jenison teorin att Vermeer hade använt en camera obscura tillsammans med en "jämförande spegel", som i konceptet liknar en camera lucida men mycket enklare och gör det enkelt att matcha färgvärden. Han modifierade senare teorin för att helt enkelt involvera en konkav spegel och en jämförelsespegel. Han tillbringade de följande fem åren med att testa sin teori genom att försöka återskapa Musiklektionen själv med dessa verktyg, en process som fångades i dokumentärfilmen Tim's Vermeer från 2013 .

Flera punkter togs fram av Jenison till stöd för denna teknik: först var Vermeers hyperexakta återgivning av ljus som faller av längs väggen. Neurobiolog Colin Blakemore, i en intervju med Jenison, noterar att mänsklig syn inte kan bearbeta information om den absoluta ljusstyrkan i en scen. En annan var tillägget av flera höjdpunkter och konturer som överensstämmer med att matcha effekterna av kromatisk aberration, särskilt märkbar i primitiv optik. Sist, och kanske mest talande, är en märkbar krökning i originalmålningens återgivning av rullverket på den jungfruliga . Denna effekt matchade Jenisons teknik exakt, orsakad av att exakt duplicera vyn sett från en krökt spegel.

Denna teori är fortfarande omtvistad. Det finns inga historiska bevis angående Vermeers intresse för optik, förutom den noggrant observerade spegelreflektionen ovanför damen hos oskulderna i Musiklektionen . Den detaljerade inventeringen av konstnärens tillhörigheter som upprättats efter hans död innehåller inte en camera obscura eller någon liknande anordning. Men Vermeer stod i nära förbindelse med pionjären linsmakare Antonie van Leeuwenhoek, och Leeuwenhoek var hans exekutor efter döden.

Arbetar

Vermeer producerade totalt färre än 50 målningar, varav 34 har överlevt. Endast tre Vermeer-målningar daterades av konstnären: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); Astronomen (1668; Musée du Louvren, Paris); och Geografen (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeers svärmor Maria Thins ägde Dirck van Baburens olja på duk från 1622 The Procuress (eller en kopia av den), som visas i bakgrunden på två av Vermeers målningar. Samma ämne målades också av Vermeer. Nästan alla Vermeers målningar är av samtida ämnen i ett mindre format, med en coolare palett som domineras av blått, gult och grått. Praktiskt taget alla hans bevarade verk tillhör denna period, vanligtvis inhemska interiörer med en eller två figurer upplysta av ett fönster till vänster. De kännetecknas av en känsla av kompositionsbalans och rumslig ordning, förenade av ett pärlande ljus. Alldagliga hem- eller fritidsaktiviteter genomsyras av en poetisk tidlöshet (t.ex. Girl Reading a Letter at a Open Window, Dresden, Gemäldegalerie). Vermeers två stadsbilder har också tillskrivits denna period: Utsikt över Delft (Haag, Mauritshuis) och En gata i Delft (Amsterdam, Rijksmuseum).

Några av hans målningar visar en viss förhärdning av sättet och anses allmänt representera hans sena verk. Från denna period kommer The Allegory of Faith (ca 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) och The Love Letter (ca 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Arv

Ursprungligen förbises Vermeers verk till stor del av konsthistoriker under två århundraden efter hans död. Ett utvalt antal finsmakare i Nederländerna uppskattade hans verk, men ändå tillskrevs många av hans verk till mer kända konstnärer som Metsu eller Mieris . Delftmästarens moderna återupptäckt började omkring 1860, när den tyske museichefen Gustav Waagen såg Konsten att måla i Czernin-galleriet i Wien och erkände verket som ett Vermeer, även om det tillskrevs Pieter de Hooch vid den tiden. Forskning av Théophile Thoré-Bürger kulminerade i publiceringen av hans katalog raisonné av Vermeers verk i Gazette des Beaux-Arts 1866. Thoré-Bürgers katalog väckte internationell uppmärksamhet till Vermeer och listade mer än 70 verk av honom, inklusive många som han betraktade som osäker. Det accepterade antalet av Vermeers målningar idag är 34.

Efter återupptäckten av Vermeers verk, modellerade flera framstående holländska konstnärer sin stil på hans verk, inklusive Simon Duiker . Andra konstnärer som inspirerats av Vermeer inkluderar den danske målaren Wilhelm Hammershoi och amerikanen Thomas Wilmer Dewing . På 1900-talet inkluderade Vermeers beundrare Salvador Dalí, som målade sin egen version av The Lacemaker (på uppdrag av samlaren Robert Lehman ) och ställde stora kopior av originalet mot en noshörning i några surrealistiska experiment. Dali firade också mästaren i The Ghost of Vermeer of Delft, som kan användas som ett bord, 1934.

Han van Meegeren var en holländsk målare från 1900-talet som arbetade i den klassiska traditionen. Han blev en mästerförfalskare, motiverad av en blandning av estetiska och ekonomiska skäl, skapade och sålde många nya "Vermeers" innan han lämnade in sig själv för förfalskning för att undvika att bli anklagad för kapitalförräderi för samarbete med nazisterna, närmare bestämt för att sälja det som hade varit tros vara originalkonstverk för nazisterna.

På kvällen den 23 september 1971 stal en 21-årig hotellservitör, Mario Pierre Roymans, Vermeers kärleksbrev från konstpalatset i Bryssel där det var utlånat från Rijksmuseum för utställningen Rembrandt och hans tid .

För att uppmärksamma 26-årsdagen av öppnandet av en utställning i Washington, DC:s National Gallery of Art med hans verk, hedrade Vermeer med en Doodle den 12 november 2021.

I populärkulturen

Vermeers rykte och verk har varit med i både litteratur och film. Tracy Chevaliers roman Girl with a Pearl Earring (1999) och filmen från 2003 med samma namn presenterar en fiktiv redogörelse för Vermeers skapelse av den berömda målningen och hans förhållande till den lika fiktiva modellen.

Många konstnärer är inspirerade av den berömda målaren, till exempel använder kulinariska fotografen Aimee Twigger Vermeers chiaroscuro för sina smakresor genom recept.

Galleri med utvalda verk

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar