Ruth Asawa -Ruth Asawa

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

Ruth Asawa
Imogen Cunningham - Ruth Asawa.jpg
Asawa 1952
Född
Ruth Aiko Asawa

( 1926-01-24 )24 januari 1926
dog 6 augusti 2013 (2013-08-06)(87 år)
Utbildning Black Mountain College
Känd för Skulptur
Makar)
Albert Lanier
.
.
( m. 1949; död 2008 ) .
Barn 6
Hemsida ruthasawa .com

Ruth Aiko Asawa (24 januari 1926 – 6 augusti 2013) var en amerikansk modernistisk skulptör . Hennes verk finns med i samlingar på Solomon R. Guggenheim Museum och Whitney Museum of American Art i New York City. Femton av Asawas trådskulpturer visas permanent i tornet på San Franciscos de Young Museum i Golden Gate Park, och flera av hennes fontäner finns på offentliga platser i San Francisco. Hon var en förespråkare för konstutbildning och den drivande kraften bakom skapandet av San Francisco School of the Arts, som döptes om till Ruth Asawa San Francisco School of the Arts 2010. 2020, US Postal Servicehedrade hennes arbete genom att producera en serie om tio frimärken som firar hennes välkända trådskulpturer.

tidigt liv och utbildning

Ruth Asawa föddes 1926 i Norwalk, Kalifornien och var ett av sju barn. Hennes föräldrar, invandrare från Japan, drev en lastbilsfarm fram till den japanska amerikanska interneringen under andra världskriget . Förutom Ruths far internerades familjen vid ett samlingscenter som hastigt inrättats vid Santa Anita racerbanan under stora delar av 1942, varefter de skickades till Rohwer War Relocation Center i Arkansas . Ruths far, Umakichi Asawa, arresterades av FBI-agenter i februari 1942 och internerades i ett fångläger i New Mexico . Under sex månader efter visste familjen Asawa inte om han levde eller var död. Asawa träffade inte sin far på sex år. Ruths yngre syster, Nancy (Kimiko), besökte familj i Japan när hennes familj internerades. Hon kunde inte återvända, eftersom USA förhindrade inresa även för amerikanska medborgare från Japan. Nancy tvingades stanna i Japan under hela kriget. Asawa sa om interneringen:

Jag har inga fientligheter för det som hände; Jag skyller på ingen. Ibland kommer gott genom motgångar. Jag skulle inte vara den jag är idag om det inte varit för interneringen, och jag gillar den jag är.

Asawa blev tidigt intresserad av konst. Som barn blev hon uppmuntrad av sin lärare i tredje klass att skapa sina egna konstverk. Som ett resultat, 1939, fick Asawa första pris i en konsttävling i skolan för konstverk som utforskade teman för amerikansk identitet.

Efter sin examen från interneringscentrets gymnasieskola, gick Asawa på Milwaukee State Teachers College, med avsikt att bli konstlärare. Hon hindrades från att gå på college vid Kaliforniens kust, eftersom kriget hade fortsatt och området för hennes avsedda college fortfarande förklarades förbjudet för etniska japaner, oavsett om de var amerikanska medborgare eller inte. Oförmöget att bli anställd för den nödvändiga övningen för att lära ut för att slutföra sin examen, lämnade hon Wisconsin utan examen. (Wisconsin tilldelade henne examen 1998.) Asawa berättade om en upplevelse när hon stannade till i Missouri för att använda toaletten när hon och hennes syster inte visste vilket badrum de skulle använda. Det fanns en färgad och en vit toalett vid busshållplatsen och på grund av rasdiskrimineringen vid den tidpunkten valde de att använda den färgade toaletten. Väl på Black Mountain var det mer jämlikhet för henne och andra minoritetsstudenter inklusive andra asiatiska amerikaner och afroamerikaner. Medan de var på campus var de jämställda, men i stan var verkligheten av rasism i Amerika uppenbar. Detta ledde till en direkt känsla av socialt medvetande i Asawas skulpturer och en intimitet påverkad av motgångarna som hennes familj upplevde som en minoritet i Amerika.

Sommaren innan hennes sista år i Milwaukee reste Asawa till Mexiko med sin äldre syster Lois (Masako). Asawa deltog i en konstklass vid Universidad Nacional Autonoma de Mexico ; bland hennes lärare var Clara Porset, en inredningsarkitekt från Kuba. En vän till konstnären Josef Albers, Porset berättade för Asawa om Black Mountain College där han undervisade. Asawa berättade:

Jag fick höra att det kan vara svårt för mig, med minnena från kriget fortfarande färska, att arbeta i en offentlig skola. Mitt liv kan till och med vara i fara. Detta var en skänk från gud, eftersom det uppmuntrade mig att följa mitt konstintresse, och jag skrev in mig på Black Mountain College i North Carolina.

Från 1946 till 1949 studerade hon vid Black Mountain College med Josef Albers . Asawa lärde sig att använda vanliga material från Albers och började experimentera med tråd med en mängd olika tekniker. Liksom alla Black Mountain College-studenter tog Asawa kurser i en mängd olika konstformer och detta tvärvetenskapliga tillvägagångssätt hjälpte till att forma hennes konstnärliga praktik. Hennes studie av teckning med Ilya Bolotowsky och Josef Albers var formativ. Hennes teckningar från denna tid utforskar mönster och upprepning, och hon var särskilt fascinerad av meandern som motiv. Hon var särskilt influerad av sommarsessionerna 1946 och 1948, som innehöll kurser av konstnären Jacob Lawrence, fotografikuratorn och historikern Beaumont Newhall, Jean Varda, kompositören John Cage, koreografen Merce Cunningham, konstnären Willem de Kooning, skulptören Leo Amino och R. Buckminster Fuller . Enligt Asawa var danskurserna hon gick med Merce Cunningham särskilt inspirerande. I en klass som inkluderade studiekamraten Rauschenberg rapporterade Asawa att de sprang nerför en stor kulle som om det vore en dans med flammande facklor som sprängde Stravinskys Vårrite. Däremot beskrev Asawa hennes upplevelser av att studera under Josef Albers som mer formalistiska och vad andra studenter beskrev som fascistiska i uppförande och tog inte hänsyn till sina elevers känslor i hans undervisning. Hon citerade honom som sa "Om du vill uttrycka dig, gör det på din egen tid. Gör det inte i min klass." Han föredrog att undervisa i utforskning och upptäcka genom design snarare än den uppstötande gratis kunskap som lärs ut av andra akademiker. Asawa kopplade till detta tillvägagångssätt på grund av hennes fami kulturella bakgrund och vad hon beskriver som en intolerans mot känslor.

Karriär

Asawas skulpturer visas på David Zwirner-galleriet i New York City

På 1950-talet, medan han studerade vid Black Mountain College i Asheville, North Carolina, gjorde Asawa en serie virkade trådskulpturer i olika abstrakta former. Asawa kände att hon och hennes studiekamrater låg före administrationen med att utveckla sin egen form av modernism inom skulptur, och ständigt pröva nya saker. Hon började med korgdesigner och utforskade senare biomorfa former som hängde från taket. Hon lärde sig trådvirkningstekniken när hon var på en resa för att besöka Josef Albers medan han var på sabbatsår 1947 i Toluca, Mexiko, där byborna använde en liknande teknik för att göra korgar av galvaniserad tråd. Hon förklarade:

Jag var intresserad av det på grund av ekonomin i en linje, att göra något i rymden, omsluta det utan att blockera det. Det är fortfarande genomskinligt. Jag insåg att om jag skulle göra dessa former, som sammanlänkas och vävs samman, så kan det bara göras med en linje eftersom en linje kan gå var som helst.

Efter sin resa till Mexiko noterade Asawas teckningslärare, Ilya Bolotowsky, att hennes intresse för konventionell teckning hade ersatts av en fascination av att använda tråd som ett sätt att rita i rymden. Hennes skulpturer med slingor utforskar förhållandet mellan inre och yttre volymer och skapar, som hon uttryckte det, "en form som var inuti och utanför samtidigt." De har beskrivits som förkroppsliga olika materiella tillstånd: interiör och exteriör, linje och volym, förflutna och framtid. Awawa sa "Det var 1946 när jag trodde att jag var modern. Men nu är det 2002 och du kan inte vara modern för alltid." medan hon utvecklade sin materialitet och sin teknik och experimenterade med manuella metoder för visuell kommunikation. Experiment var nyckeln till att hitta hennes visuella identitet som konstnär. Medan hennes teknik för att göra skulpturer liknar vävning, studerade hon inte vävning och använde inte heller fibermaterial. Material spelade roll. Som en fattig collegestudent omfamnade Asawa billiga hittade föremål som stenar, löv och pinnar eftersom de varken hade pengar eller tillgång till bra papper. Närhet och upptäckt var deras resurs.

Asawas trådskulpturer gav henne framträdande plats på 1950-talet, när hennes arbete dök upp flera gånger i Whitney-biennalen, i en utställning 1954 på San Francisco Museum of Modern Art, och i 1955 års konstbiennal i São Paulo .

1962 började Asawa experimentera med knutna trådskulpturer av förgrenade former rotade i naturen, som blev allt mer geometriska och abstrakta när hon fortsatte att arbeta i den formen. Med dessa bitar behandlade hon ibland tråden genom att galvanisera den. Hon experimenterade också med galvanisering och körde den elektriska strömmen i "fel" riktning för att skapa textureffekter. "Ruth var före sin tid när det gällde att förstå hur skulpturer kunde fungera för att definiera och tolka rymden", säger Daniell Cornell, curator för de Young Museum i San Francisco. "Denna aspekt av hennes verk föregriper mycket av installationsarbetet som har kommit att dominera samtidskonsten."

Asawa deltog i Tamarind Lithography Workshop Fellowship i Los Angeles 1965 som konstnär. I samarbete med de sju tryckerierna vid verkstaden producerade hon femtiotvå litografier av vänner, familj (inklusive hennes föräldrar, Umakichi och Haru), naturföremål och växter.

På 1960-talet började Asawa ta emot uppdrag för storskaliga skulpturer i offentliga och kommersiella utrymmen i San Francisco och andra städer. Awasa installerade sin första offentliga skulptur, Andrea (1968), efter mörkrets inbrott på Ghirardelli Square, i hopp om att skapa intrycket att den alltid hade funnits där. Skulpturen föreställer två gjutna sjöjungfrur av brons i en fontän, en som ammar en merbaby, plaskar bland havssköldpaddor och grodor. Konstverket genererade mycket kontrovers över estetik, feminism och offentlig konst vid installationen. Lawrence Halprin, landskapsarkitekten som designade utrymmet vid vattnet, beskrev skulpturen som en prydnad för en förorts gräsmatta och krävde att konstverket skulle tas bort. Asawa kontrade: "För de gamla skulle det föra tillbaka fantasin från deras barndom, och för de unga skulle det ge dem något att minnas när de blir gamla." Många sanfranciskaner, särskilt kvinnor, stödde Asawas sjöjungfruskulptur och samlade sig framgångsrikt bakom henne för att skydda den.

Nära Union Square (på Stockton Street, mellan Post- och Sutter Streets), skapade hon en fontän för vilken hon mobiliserade 200 skolbarn för att forma hundratals bilder av staden San Francisco i deg, som sedan gjuts i järn. Under åren fortsatte hon med att designa andra offentliga fontäner och blev känd i San Francisco som "fontändamen".

Konstnärens egendom representeras av David Zwirner Gallery .

Public service och konstpedagogisk aktivism

Asawa hade ett passionerat engagemang för och var en ivrig förespråkare för konstutbildning som en transformerande och stärkande upplevelse, särskilt för barn. 1968 utsågs hon till medlem i San Francisco Arts Commission och började lobba politiker och välgörenhetsstiftelser för att stödja konstprogram som skulle gynna små barn och genomsnittliga sanfranciskaner. Asawa var med och grundade Alvarado Arts Workshop för skolbarn 1968. I början av 1970-talet blev detta modellen för Art Commissions CETA/Neighborhood Arts Program med hjälp av pengar från det federala finansieringsprogrammet, Comprehensive Employment and Training Act (CETA), som blev ett nationellt replikerat program som anställde konstnärer från alla discipliner för att göra public service-arbete för staden.

Alvarado-metoden fungerade för att integrera konst och trädgårdsskötsel, vilket speglade Asawas egen uppväxt på en gård. Asawa trodde på en praktisk upplevelse för barn och följde metoden "learning by doing". Asawa trodde på fördelen med att barn lär sig av professionella konstnärer, något hon anammat från att lära sig av praktiserande konstnärer vid Black Mountain College . Hon ansåg att klassrumslärare inte kunde förväntas undervisa i konst, utöver alla sina andra ansvarsområden. 85 procent av programmets budget gick till att anställa professionella artister och artister som eleverna kunde lära sig av. Detta följdes upp 1982 genom att bygga en offentlig konstgymnasium, San Francisco School of the Arts, som döptes om till Ruth Asawa San Francisco School of the Arts till hennes ära 2010. Asawa skulle fortsätta att tjäna på California Arts Council, National Endowment for the Arts 1976, och från 1989 till 1997 fungerade hon som förvaltare av Fine Arts Museums of San Francisco .

I slutet av sitt liv erkände Asawa konstutbildning som central för vikten av hennes livsverk.

Privatliv

I juli 1949 gifte sig Asawa med arkitekten Albert Lanier, som hon träffade 1947 på Black Mountain College. Paret fick sex barn trots Laniers tvekan om att överhuvudtaget skaffa barn: Xavier (1950), Aiko (1950), Hudson (1952), Adam (1956–2003), Addie (1958) och Paul (1959). Albert Lanier dog 2008. Asawa trodde att "Barn är som växter. Om du matar dem och vattnar dem i allmänhet kommer de att växa." Han sa till en annan konstnär och vän till dem "dina målningar kommer att bli dina blommor" och de fick aldrig barn. Deras äktenskap mellan olika raser var kontroversiellt vid den tiden och drev Asawas konstnärliga ledning. Familjen flyttade till stadsdelen Noe Valley på Castro på 28:e och 23:e, i San Francisco 1960, där hon var aktiv i många år i samhället.

Död

Asawa dog av naturliga orsaker den 6 augusti 2013 i sitt hem i San Francisco vid 87 års ålder.

Pris och ära

Utvalda verk

  • Andrea (1966), sjöjungfrufontänen vid Ghirardelli Square, San Francisco, Kalifornien
  • Fountain (1973), Hyatt på Union Square, San Francisco, Kalifornien
  • Fountains (1976), The Buchanan Mall (Nihonmachi), San Francisco, Kalifornien
  • Aurora (1986), den origami-inspirerade fontänen vid vattnet i San Francisco.
  • The Japanese-American Internment Memorial Sculpture (1994) i San Jose, Kalifornien
  • The Garden of Remembrance (2002) vid San Francisco State University, San Francisco, Kalifornien

Utmärkelser

  • 1966: Första Dymaxion-priset för konstnär/forskare
  • 1974: Guldmedalj från American Institute of Architects
  • 1990: San Franciscos handelskammare Cyril Magnin Award
  • 1993: Honor Award från Women's Caucus for the Arts
  • 1995: Asian American Art Foundations Golden Ring Lifetime Achievement Award
  • 2002: Hedersdoktor vid San Francisco State University
  • Sedan 1982 har San Francisco utropat den 12 februari till "Ruth Asawa Day"

Filma

  • Snyder, Robert, producent (1978) Ruth Asawa: On Forms and Growth, Pacific Palisades, CA: Masters and Masterworks Production
  • Soe, Valerie och Ruth Asawa regissörer (2003) Every One Teach One: The Alvarado School Art Program, San Francisco: Alvarado Arts Program.

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Abrahamson, Joan och Sally Woodridge (1973) Alvarado School Art Community Program. San Francisco: Alvarado School Workshop.
  • Bancroft Library (1990) Ruth Asawa, Art, Competence and Citywide Cooperation for San Francisco, " i The Arts and the Community Oral History Project . University of California, Berkeley.
  • Bell, Tiffany och Robert Storr (2017) Ruth Asawa. David Zwirner-böcker: New York.
  • Chase, Marilyn (2020) Everything She Touched: The Life of Ruth Asawa. Chronicle Books: San Francisco.
  • Cook, Mariana (2000) Par. Krönika böcker.
  • Cornell, Daniell et al. (2006) Skulpturen av Ruth Asawa: konturer i luften. University of California Press .
  • Cunningham, Imogen (1970) Photographs, Imogen Cunningham. University of Washington Press.
  • D'Aquino, Andrea (2019) Ett liv gjort för hand: Ruth Asawa (barnbok). Princeton Architectural Press.
  • Dobbs, Stephen (1981) "Community and Commitment: An Interview with Ruth Asawa", i Art Education vol 34 nr 5.
  • Faul, Patricia et al. (1995) Den nya äldre kvinnan. Himmelsk konst.
  • Harris, Mary Emma (1987) The Arts at Black Mountain College. MIT Press.
  • Hatfield, Zack. "Ruth Asawa: Tending the Metal Garden", NY Daily, New York Review of Books, 21 september 2017
  • Hopkins, Henry och Mimi Jacobs (1982) 50 västkustkonstnärer. Krönika böcker.
  • Jepson, Andrea och Sharon Litsky (1976) The Alvarado Experience. Alvarado konstverkstad.
  • Laib, Jonathan et al. (2015) Ruth Asawa: Linje för rad. Christies showkatalog.
  • McClintock, Elizabeth (1977) Den japanska teträdgården, Golden Gate Park. San Francisco: John McLaren Society. (Växtillustrationer av Asawa.)
  • Rountree, Cathleen (1999) Om kvinnor som fyller 70: Honoring the Voices of Wisdom. Jossey-Bass.
  • Rubinstein, Charlotte Streifer (1992) Amerikanska kvinnliga skulptörer. GK Hall.
  • San Francisco Museum of Art . (1973) Ruth Asawa: A Retrospective View . San Francisco Museum of Art.
  • Schatz, Howard (1992) Begåvad kvinna. Pacific Photographic Press.
  • Schenkenberg, Tamara et al. (2019) Ruth Asawa: Livets verk. New Haven: Yale University Press.
  • Schoettler, Joan (2018) Ruth Asawa: A Sculpting Life (barnbok). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing.
  • Villa, Carlos et al. (1994) Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues. San Francisco Art Institute.
  • Woodridge, Sally (1973) Ruth Asawas San Francisco-fontän. San Francisco Museum of Art .

externa länkar