Frans Hals -Frans Hals

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Frans Hals
Frans Hals'tan Sonra - Frans Hals'ın Portresi - Indianapolis.jpg
Frans Hals tarafından bir otoportrenin kopyası
Doğmak c.  1582
Ölü 26 Ağustos 1666 (1666-08-26)(83-84 yaş arası)
Milliyet Flemenkçe
önemli çalışma
Çingene Kızı (1628)
Laughing Cavalier (1624)
Laughing Boy (yak. 1625)

Frans Hals the Elder ( BK : / h æ l s /, ABD : / h ɑː l s, h æ l z, h ɑː l z / , Hollandaca: [frɑns ˈɦɑls] ; c.  1582 – 26 Ağustos 1666) Haarlem'de yaşamış ve çalışmış, ağırlıklı olarak bireysel ve grup portreleri ve tür çalışmaları yapan Hollandalı Altın Çağ ressamı .

Hals, 17. yüzyıl grup portreciliğinin evriminde önemli bir rol oynadı . Gevşek ressam fırça çalışmalarıyla tanınır .

biyografi

Hals, kumaş tüccarı Franchois Fransz Hals van Mechelen ( c. 1542-1610) ve ikinci eşi Adriaentje van Geertenryck'in oğlu olarak 1582 veya 1583'te Antwerp'te, daha sonra İspanyol Hollanda'da doğdu. Birçokları gibi, Hals'ın ebeveynleri Antwerp'in Düşüşü (1584-1585) sırasında güneyden Haarlem'e kaçtı ve kuzeydeki yeni Hollanda Cumhuriyeti'nde hayatının geri kalanını yaşadı. Hals, Flaman göçmeni Karel van Mander'in altında çalıştı, ancak Maniyerist etkisi Hals'ın çalışmalarında zar zor fark ediliyor.

1610'da Hals, Haarlem Saint Luke Loncası'na üye oldu ve belediye meclisi için bir sanat restoratörü olarak para kazanmaya başladı. Karel van Mander'in 1604'te Haarlem'de yayınlanan Schilderboeck'inde ("Ressamın Kitabı") tanımladığı büyük sanat koleksiyonları üzerinde çalıştı. En dikkate değer eserler Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel ve Jan Mostaert'in asılı duran eserleriydi. Haarlem'deki St John Kilisesi'nde . Restorasyon çalışmaları belediye tarafından karşılandı. Konsey, Haarlemse Noon'daki tüm Katolik dini sanatına el koymuştu, ancak şehir babalarının hangilerinin belediye binası için uygun olduğuna karar verdiği 1625 yılına kadar resmi olarak tüm koleksiyona sahip olmasa da. Fazla Roma Katolik olarak kabul edilen kalan sanat, Haarlem'den kaldırması şartıyla lonca üyesi Cornelis Claesz van Wieringen'e satıldı. Hals, bu kültürel bağlamda, dini temalar için piyasa ortadan kalktığı için portre kariyerine başladı.

Hals'ın sanatının bilinen en eski örneği Jacobus Zaffius'un (1611) portresidir. Onun 'atılımı', gerçek boyutlu grup portresi 1616'da St George Militia Şirketi Subaylarının Ziyafeti ile geldi . En ünlü bakıcısı, 1649'da boyadığı René Descartes'dı .

Florapark, Haarlem'deki Frans Hals Heykeli

Frans Hals, ilk karısı Anneke Harmensdochter ile 1610 civarında evlendi. Frans Katolik doğumluydu, bu yüzden evlilikleri kilisede değil, belediye binasında kaydedildi. Ne yazık ki, kesin tarih bilinmiyor çünkü Haarlem belediye binasının 1688'den önceki eski evlilik kayıtları korunmadı. Anneke, 2 Ocak 1590'da tribün Harmen Dircksz ve Pietertje Claesdr Ghijblant'ın kızı olarak doğdu ve anne tarafından dedesi, Spaarne'den keten üreticisi Claes Ghijblant 42, çifte, her ikisinin de gömüldüğü Grote Kerk kilisesindeki mezarı miras bıraktı, ancak Frans devraldı. 40 yıl oradaki ilk karısına katılmak için. Anneke, üçüncü çocuklarının doğumundan kısa bir süre sonra 1615'te öldü ve üç çocuktan Harmen bebeklik döneminden kurtuldu ve biri Hals'ın ikinci evliliğinden önce öldü. Biyografi yazarı Seymour Slive'ın işaret ettiği gibi, Hals'ın ilk karısını taciz ettiğine dair eski hikayeler, aynı adı taşıyan başka bir Haarlem sakini ile karıştırıldı. Gerçekten de, bu suçlamalar sırasında, Anneke Mayıs 1615'te öldüğünden, sanatçının kötü davranacak bir karısı yoktu. Benzer şekilde, Hals'ın içkiye olan eğilimine ilişkin tarihsel açıklamalar, büyük ölçüde Arnold Houbraken gibi ilk biyografi yazarlarının süslü anekdotlarına dayanıyordu ; Hals'in çok içtiğine dair doğrudan bir kanıt yok. İlk karısı öldükten sonra Hals, çocuklarına bakması için bir balıkçının genç kızını aldı ve 1617'de Lysbeth Reyniers ile evlendi. Haarlem'in banns dışındaki küçük bir köy olan Spaarndam'da evlendiler, çünkü o zaten sekiz aylık hamileydi. Hals sadık bir babaydı ve sekiz çocukları oldu.

Rembrandt gibi çağdaşlar, evlerini patronlarının kaprislerine göre taşıdı, ancak Hals Haarlem'de kaldı ve müşterilerinin ona gelmesinde ısrar etti. Haarlem arşivlerine göre, Hals'ın Amsterdam'da başlattığı bir schutterstuk, Pieter Codde tarafından bitirildi çünkü Hals, Amsterdam'da resim yapmayı reddetti ve milislerin portreleri için Haarlem'e gelip oturmaları konusunda ısrar etti. Bu nedenle, tüm bakıcıların portrelerini yaptırırken ya Haarlem'den ya da Haarlem'i ziyaret ettiğinden emin olabiliriz.

Hals'ın çalışmaları, hayatının büyük bir bölümünde talep gördü, ancak o kadar uzun yaşadı ki, sonunda bir ressam olarak modası geçti ve finansal zorluklar yaşadı. Resminin yanı sıra, belediye meclis üyeleri için restoratör, sanat tüccarı ve sanat vergisi uzmanı olarak çalıştı . Alacaklıları onu birkaç kez mahkemeye çıkardı ve 1652'de bir fırıncıyla olan borcunu kapatmak için eşyalarını sattı. Ele geçirilen mülkün envanterinde sadece üç şilte ve minder, bir gardırop, bir masa ve beş resimden söz ediliyor (bunlar kendisi, oğulları van Mander ve Maarten van Heemskerck ). Yoksul bırakıldı, 1664'te belediye tarafından kendisine 200 florinlik bir rant verildi.

Hollanda ulusu Seksen Yıl Savaşı sırasında bağımsızlık için savaştı ve Hals askeri bir lonca olan yerel schutterij'in bir üyesiydi . 19. yüzyıldan kalma resim çerçevesine göre , St Joris şirketinin 1639 resmine bir otoportre ekledi . (Bunun doğrulanması mümkün olmamıştır.) Sıradan üyelerin boyanması yaygın değildi, çünkü bu ayrıcalık subaylara ayrılmıştı. Hals şirketi üç kez boyadı. Aynı zamanda yerel bir retorik odasının üyesiydi ve 1644'te St Luke Loncası'nın başkanı oldu.

Frans Hals, 1666'da Haarlem'de öldü ve Grote Kerk kilisesine gömüldü. Son derece olağandışı ve kendisine gösterilen saygının bir işareti olan bir şehir emekli maaşı alıyordu. Ölümünden sonra, dul eşi yardım için başvurdu ve daha sonra öldüğü yerel bir imarethaneye kabul edildi.

Sanatsal kariyer

Frans Hals, daha sonra Pieter Codde tarafından tamamlandı . De Magere Compagnie'nin fotoğrafı . 1637. Tuval üzerine yağlı boya, 209 x 429 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Hals en çok, üç kez resmettiği Pieter van den Broecke ve Isaac Massa gibi zengin vatandaşların portreleriyle tanınır . Ayrıca yerel sivil muhafızlar ve yerel hastanelerin vekilleri için büyük grup portreleri çizdi. Radikal olarak özgür bir yaklaşımla samimi bir gerçekçilik uygulayan Hollandalı bir Altın Çağ ressamıydı. Resimleri, toplumun çeşitli katmanlarını göstermektedir: memurların, lonca üyelerinin, belediye başkanlarından katiplere, gezgin oyuncular ve şarkıcılara, beyefendilere, balık eşlerine ve meyhane kahramanlarına kadar yerel meclis üyeleri ziyafetleri veya toplantıları. 1627'deki St Adrian Militia Şirketi Subaylarının Ziyafeti gibi grup portrelerinde Hals, her karakteri farklı bir şekilde yakalar. Yüzler idealleştirilmemiştir ve çeşitli pozlar ve yüz ifadelerinde ortaya çıkan kişilikleri ile açıkça ayırt edilebilirler.

Hals gün ışığına ve gümüşi parlaklığa düşkündü, Rembrandt ise ölçülemez bir karanlıkta düşük ışığın yapay kontrastlarına dayanan altın parıltı efektleri kullandı. Hals, nadir bir sezgiyle deneklerinin hayatında bir an yakaladı. Doğanın o anda gösterdiğini, hassas bir renk skalasında ve her ifade biçimi üzerinde ustalıkla yeniden üretti. O kadar zeki oldu ki, birkaç belirgin ve akıcı fırça darbesiyle tam ton, ışık ve gölge ve modelleme elde edildi. Popüler bir portre ressamı oldu ve özel günlerde Haarlem'in zenginlerini resmetti. Düğün portreleri için birçok komisyon kazandı (koca geleneksel olarak solda ve karısı sağda yer alır). Yeni evli Olycans'ın çifte portresi Mauritshuis'de yan yana asılı duruyor, ancak düğün portre çiftlerinin çoğu o zamandan beri ayrıldı ve nadiren birlikte görülüyor.

Düğün portreleri

Bağımsız faaliyetinin ilk on yılındaki çalışmalarının tek kaydı, Jan van de Velde'nin Bakan Johannes Bogardus'un kayıp portresinden kopyaladığı bir gravürdür . Hals'ın ilk çalışmaları, onu, bir ud ve bir müzik kitabı olan iki şarkı söyleyen çocuk ve St George Milis Subaylarının Ziyafeti (1616) gibi harika bir bitişe sahip ancak ruhlu dikkatli bir ressam olarak gösteriyor. Boyadığı et, macunsu ve perdahlı, sonradan olduğundan daha az net. Daha sonra, daha etkili oldu, daha fazla el özgürlüğü ve daha fazla etki hakimiyeti gösterdi.

Udlu Soytarı, 1620-1625, tuval, Musée du Louvre, Paris.

Bu dönemde Madame van Beresteyn'in ( Louvre ) tam boy portresini ve kılıca yaslanmış Willem van Heythuyzen'in tam boy portresini yaptı. Bu resimlerin her ikisi de, diğer St George Milis Subayları Ziyafeti (farklı portrelerle) ve aynı milis 1627'de ve St Hadrian Milis Subaylarının Ziyafeti ile 1633'te eşittir . 1639 tarihli benzer bir tablo, Rembrandt başyapıtları üzerine bazı çalışmalar ve benzer bir etki, St Elisabeth Gasthuis'in naiplerini temsil eden 1641 tarihli bir grup portresinde ve Amsterdam'daki Maria Voogt'un 1639 portresinde belirgindir.

1620'den 1640'a kadar, ayrı panellere evli çiftlerin birçok çift portresini, sol panelde adam ve sağ panelde karısını çizdi. Hals sadece bir kez bir çifti tek bir tuvalde resmetti: Bahçedeki çift: Isaac Abrahamsz'ın düğün portresi. Massa ve Beatrix van der Laan, ( c.  1622, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hayatı boyunca tarzı değişti. Canlı renkli resimlerin yerini yavaş yavaş tek bir rengin hakim olduğu parçalar aldı: siyah. Bu muhtemelen, herhangi bir kişisel tercihten çok, onun Protestan bakıcılarının ayık elbisesinden kaynaklanıyordu. Bu değişikliği gözlemlemenin basit bir yolu, bir sandalyenin arkasına yaslanmış marka pozuyla yıllar boyunca çizdiği tüm portrelere bakmaktır:

Portre ressamı

Willem Heythuen, Frans Hals 1634

Hayatının ilerleyen dönemlerinde fırça darbeleri daha gevşek hale geldi, ince detaylar genel izlenimden daha az önemli hale geldi. İlk eserleri neşe ve canlılık saçarken, sonraki portreleri tasvir edilen insanların boy ve itibarını vurguladı. Bu sadelik 1641'de Regents of the St Elizabeth Hospital'da ve yirmi yıl sonra The Regents and Regentess of the Old Men's Almshouse'da ( c.  1664 ) sergileniyor, bunlar renklerin şaheserleri olmakla birlikte, özünde monokromlar dışında hepsi. Kısıtlı paleti, özellikle Tymane Oosdorp'ta olduğu gibi gölgeler neredeyse mutlak siyaha boyanana kadar yıldan yıla daha gri hale gelen ten rengi tonlarında fark edilir .

Bu eğilim, Hals'ın zenginlerden daha az komisyon aldığı dönemle örtüşür ve bazı tarihçiler, siyah ve beyaz pigmenti tercih etmesinin bir nedeninin, bu renklerin pahalı lake ve karminlere kıyasla düşük fiyatı olduğunu öne sürdüler. Bununla birlikte, her iki sonuç da muhtemelen doğrudur, çünkü Hals, çağdaşlarının aksine bakıcılarına seyahat etmedi, ancak onlara gelmelerine izin verdi. Bu iş için iyiydi çünkü kendi iyi donanımlı stüdyosunda son derece hızlı ve verimliydi, ancak Haarlem zor zamanlar geçirdiğinde iş için kötüydü.

Bir portre ressamı olarak Hals, bir Rembrandt veya Velázquez'in psikolojik kavrayışına pek sahip değildi, ancak Amiral de Ruyter, Jacob Olycan ve Albert van der Meer resimleri gibi birkaç yapıtında, karakterin araştırıcı bir analizini ortaya koyuyor. karakter portrelerinin anlık ifadesiyle çok az ortak yanı var. Bunlarda, genellikle, tuhaf bir şekilde yanlış adlandırılan Laughing Cavalier'in dudaklarında titreyen ince, yarı ironik gülümsemeden Malle Babbe'nin sırıtışına kadar, neşenin çeşitli aşamalarının geçici yönünü tuval üzerine yerleştirir . Bu resim grubuna Ud Oyuncusu, Çingene Kız ve Gülen Balıkçı dahildir, Isaac Massa ve Beatrix van der Laen'in Evlilik Portresi ve Louvre'daki Beresteyn Ailesi'nin biraz kafası karışmış grubu da benzer bir eğilim göstermektedir. Düzenlemede bu Beresteyn grubundan çok daha az dağınık ve her bakımdan Hals'ın başarılarının en ustalarından biri, 1906'da Kraliyet Akademisi'ndeki kış sergisinde görünene kadar neredeyse bilinmeyen The Painter ve Ailesi adlı gruptur.

Frans Hals kataloğu raisonné, 1974'e göre, bilinen 222 tablo Hals'a atfedilebilir. Bu liste, 1989'da bir sergi kataloğu yazan ve 2014'te katalog raisonné çalışmasına bir güncelleme yapan 1970-1974'te Seymour Slive tarafından derlendi . 1989'da, Hals hakkında başka bir otorite, Claus Grimm, Slive ile aynı fikirde değildi ve daha kısa bir œuvre yayınladı . Frans Hals'indeki 145 tablodan . Das Gesamtwerk .

Hals'in hiç manzara, natürmort veya anlatı resimleri çizip çizmediği bilinmiyor, ancak pek olası değil. Haarlem toplumu için 1616'da St George milisleri için yaptığı büyük grup portresi ile ilk çıkışı, üç disiplini de gösteriyor, ancak bu tablo gelecekteki komisyonlar için tabelasıysa, daha sonra sadece portreler için işe alındığı anlaşılıyor. 17. yüzyılda Hollanda'da pek çok sanatçı uzmanlaşmayı tercih etti ve Hals da saf bir portre uzmanı gibi görünüyor.

boyama tekniği

Frans Hals. çingene kızı . 1628–30. Ahşap üzeri yağlı boya, 58 x 52 cm. Louvre Müzesi, Paris.

Hals, daha önce resimde kusur olarak görülen bir şeyi, görünür fırça darbesini kullanan bir tekniğin ustasıydı. Hals'ın fırçasının yumuşak kıvrımlı çizgileri yüzeyde her zaman nettir: "madde olarak orada, düz bir şekilde yatarken, gözde madde ve boşluk çağrıştırıyor." Canlı ve heyecan verici, teknik "görünüşte kaba" görünebilir - insanlar genellikle Hals'ın eserlerini "tek atışta" ( aus einem Guss ) tuvale "attığını" düşünür . Bu izlenim doğru değil. Hals ara sıra alttan çizme veya alt boyama ( alla prima ) olmadan boyardı , ancak eserlerin çoğu, o zamanlar alışılmış olduğu gibi, ardışık katmanlar halinde oluşturuldu. Bazen gri veya pembe bir astarın üzerine tebeşir veya boya ile bir çizim yapılır ve daha sonra aşamalar halinde aşağı yukarı doldurulur. Görünüşe göre Hals, alt boyasını genellikle çok gevşek bir şekilde uygulamış: En başından beri bir virtüözdü. Bu, elbette, özellikle onun tür çalışmaları ve biraz daha sonraki olgun çalışmaları için geçerlidir. Hals muazzam bir cüret, büyük cesaret ve virtüözlük sergiledi ve en açıklayıcı ifade anında ellerini tuvalden veya panelden geri çekme kapasitesine sahipti. Müşterileri tarafından talep edilsin ya da edilmesin, çağdaşlarının birçoğunun yaptığı gibi, büyük doğruluk ve titizlik içinde "onları ölümüne boyamadı".

17. yüzyılda ilk biyografisini yazan Schrevelius, Hals'ın boyama yöntemleri hakkında şöyle yazmıştı: "Hepsi kendine has, neredeyse herkesi aşan alışılmadık bir resim tarzı". Bu nedenle, şematik resim Hals'ın kendi fikri değildi (yaklaşım 16. yüzyıl İtalya'sında zaten vardı) ve Hals, resim yönteminde muhtemelen Flaman çağdaşları Rubens ve Van Dyck'ten ilham aldı. Haarlem'de ikamet eden Theodorus Schrevelius, Hals'ın 'o kadar güç ve yaşamı' yansıtan portrelerinin canlılığından etkilenmişti ki ressam 'fırçasıyla doğaya meydan okuyormuş gibi görünüyor'.

Etkilemek

Laughing Cavalier, 1624, tuval, astarlı, (Y) 83 cm x (G) 67 cm, Wallace Collection, Londra.
Udlu çocuk c.  1625 Metropolitan Sanat Müzesi

Frans, aynı zamanda ressam olan kardeşi Dirck Hals'ı (1591-1656 Haarlem'de doğdu) etkiledi. Ek olarak, oğullarından beşi ressam oldu:

Oğullarının çoğu portre ressamı olsa da, bazıları natürmort resim veya mimari çalışmalar ve manzaralar yaptı. Daha önce oğlu Frans II'ye atfedilen natürmortlar, o zamandan beri diğer ressamlara yeniden atfedildi. Hals, Claes van Heussen'in natürmort pazarı sahnesinde sepete uzanan genç bir kadını resmetti .

Hals'tan ilham alan diğer çağdaş ressamlar, bulundukları ana şehirlerle birlikte:

Hals'ın Haarlem'de büyük bir atölyesi ve birçok öğrencisi vardı, ancak 19. yüzyıl biyografileri, resim stilleri Hals'tan çok farklı olduğu için öğrencilerinden bazılarını sorguladı. Arnold Houbraken, De Groote Schouburgh (1718–21) adlı eserinde Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade ve Dirck van Delen'den öğrenci olarak bahseder . Günlüğüne göre, oğlu Laurens Vincentsz van der Vinne tarafından bırakılan notlarla Vincent Laurensz van der Vinne de bir öğrenciydi. Roestraten sadece bir öğrenci değildi (Haarlem arşivlerinde bu gerçeği destekleyen noter tasdikli bir belge var), aynı zamanda kızı Adriaentje ile evlendiğinde Hals'ın damadı oldu. Haarlem portre ressamı Johannes Verspronck, o zamanlar Haarlem'deki yaklaşık 10 rakip portreciden biri, muhtemelen bir süre Hals ile çalıştı.

Stil açısından, Hals'ın çalışmasına en yakın olanı, sık sık imzaladığı Judith Leyster'a atfedilen bir avuç resimdir. O da, kocası ressam Jan Miense Molenaer gibi olası bir öğrenci olarak "nitelik kazanıyor" .

19. yüzyılda, tekniği Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet ve Hollanda'da Jacobus van Looy ve Isaac Israës gibi izlenimcilerin ve gerçekçilerin çalışmalarını etkiledi . Lovis Corinth, Hals'ı en büyük etkisi olarak adlandırdı.

Post -empresyonist ressam Vincent van Gogh, kardeşi Theo'ya şöyle yazdı: "Bir Frans Hals'ı görmek ne büyük bir zevk, her şeyin aynı şekilde dikkatlice düzleştirildiği pek çok tablodan ne kadar farklı. ' Hals, çağdaşlarının çoğunun yaptığı gibi resmine pürüzsüz bir son vermemeyi seçti, ancak lekeler, çizgiler, noktalar, büyük renk lekeleri ve neredeyse hiç ayrıntı kullanarak konusunun canlılığını taklit etti.

Miras

Malle Babbe, c.  1630 _ Tuval üzerine yağlı boya, 75 cm x 64 cm. Staatliche Müzesi, Berlin.

Hals'ın itibarı ölümünden sonra azaldı ve iki yüzyıl boyunca o kadar kötü bir itibara sahip oldu ki, şu anda kamu galerilerinin en gururlu mülkleri arasında yer alan bazı resimleri müzayedede birkaç sterline hatta şiline satıldı. Johannes Acronius'un portresi 1786'daki Enschede satışında beş şilin kazandı . Lihtenştayn galerisindeki kılıçlı adamın portresi 1800'de 4:5 sterline (ondalık gösterimde 4,25 sterlin) satıldı.

1860'ların ortalarından itibaren, eleştirmen Théophile Thoré-Bürger'in çabaları sayesinde prestiji yeniden yükseldi . Halkın saygısını kazanmasıyla birlikte değerde muazzam bir artış geldi ve 1889'daki Secretan satışında Pieter van den Broecke'nin portresi 4.420 franka kadar teklif edildi, 1908'de Ulusal Galeri büyük aile grubu için 25.000 £ ödedi. Lord Talbot de Malahide'nin koleksiyonundan.

Hals'ın çalışmaları, özellikle onun açık fırça darbelerinden pratik teknik hakkında pek çok ders bulabilen genç ressamlar arasında hayranlık uyandırıyor. Hals'ın eserleri, dünyanın her yerindeki sayısız şehre ve müze koleksiyonlarına girmenin yolunu bulmuştur. 19. yüzyılın sonlarından itibaren, Antwerp'ten Toronto'ya ve Londra'dan New York'a kadar her yerde toplandılar. Resimlerinin çoğu daha sonra Amerikalı koleksiyonculara satıldı.

En önemli eserlerinin birçoğu Haarlem belediye meclisine aittir. Şu anda Haarlem'deki Groot Heiligland'daki Frans Hals Müzesi'ndeler . 1913'ten önce, izlenimcilerin onları görmeye gittiği Belediye Binasında asılı kaldılar.

Merkür'deki Hals kraterinin adı onun onuruna verildi.

Hals, Hollanda'nın 1968 tarihli 10 guilder banknotunda resmedildi .

St George Milis Şirketi Subaylarının 1616'daki Ziyafeti, 1989 Peter Greenaway filmi The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover'da restoran duvarında görünür.

Haarlem St Elizabeth Hastanesi Regents, 1641
Harici video
Frans Hals - Flütlü Şarkı Söyleyen Çocuk - Art Project.jpg
video simgesi Hals'in Flütlü Şarkı Söyleyen Çocuk, Smarthistory
video simgesi Hals'in Malle Babbe, Smarthistory

Kamu koleksiyonları (seçim)

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • (Hollandaca) Frans Hals biyografisi De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) Arnold Houbraken tarafından, Hollanda edebiyatı için Dijital kütüphanenin izniyle
  • Seymour Slive: Frans Hals, 3 Cilt ( oeuvre kataloğu ), New York / Londra 1970–1974
  • Frans Hals ( sergi kataloğu Washington/Londra/Haarlem, 1989.
  • Claus Grimm, Frans Hals'ını yayınladı . Das Gesamtwerk 1989'da (Stuttgart/Zürih; ayrıca Hollandaca ve İngilizce'ye çevrildi).
  • N. Middelkoop ve A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie ( Yaşam, eser ve restorasyonlar ) (Haarlem Amsterdam 1988). Bu eser, tüfekçilerin parçalarının restorasyonlarının bir hesabını verir, ancak aynı zamanda Hals'ın yaşamının ve çalışmasının bir resmini verir.
  • Antoon Erftemeijer (2004): Frans Hals, Amsterdam/Gent'teki Frans Hals Müzesi'nde (Hollandaca, İngilizce ve Fransızca olarak), çeşitli bölümlerin Hals'ın hayatına, seleflerine, Altın Çağ'da portre resmine, Hals'ın resim tekniğine ve diğer konular. Bu kitaptaki birçok yakın plan resim, Hals'ın çalışmalarını çok detaylı bir şekilde göstermektedir.
  • Christopher DM Atkins (2004): Frans Hals's Virtuoso Brushwork, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, s. 281-309).

Bu makalenin bazı bölümleri, Frans Hals Müzesi küratörü Antoon Erftemeijer tarafından yazılan The Frans Hals Museum, Haarlem, Temmuz 2005'ten alıntılardır.

  • Henry R. Lew (2018): "Dünyayı Görüntülemek", Hybrid Publishers, Bölüm 9 Frans Hals.

Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Frans Hals ile ilgili medya