Johannes Vermeer -Johannes Vermeer

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Johannes Vermeer
Jan Vermeer van Delft 002.jpg'nin kırpılmış versiyonu
Vermeer'in kendi portresi olduğuna inanılan The Procuress ( c.  1656 ) resminin detayı
Doğmak
Joannis Vermeer

31 Ekim 1632 vaftiz edildi
Ölü 15 Aralık 1675 (1675-12-15)(43 yaşında)
Delft, Hollanda, Hollanda Cumhuriyeti
Bilinen Tablo
önemli çalışma
evrensel olarak atfedilen 34 eser
Hareket Hollanda Altın Çağı
Barok

Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər, v ər ˈ m ɛər / vər- MEER, vər- MAIR, Hollandaca: [vərˈmeːr], aşağıya bakınız ; Jan Vermeer olarak da bilinir ; Ekim 1632 - 15 Aralık 1675) bir Hollanda Barok'uydu . Orta sınıf yaşamının iç mekan sahnelerinde uzmanlaşmış dönem ressamı . Hayatı boyunca, Delft ve Lahey'de tanınan orta derecede başarılı bir taşra ressamıydı .. Bununla birlikte, nispeten az resim üretti ve açıkça zengin değildi, karısını ve çocuklarını ölümünde borçlu bıraktı.

Vermeer yavaş ve büyük bir özenle çalıştı ve sıklıkla çok pahalı pigmentler kullandı . Özellikle işlerinde ustaca işlemesi ve ışığı kullanmasıyla ünlüdür.

Hans Koningsberger, "Neredeyse tüm resimleri", "Görünüşe göre Delft'teki evindeki iki ufacık odaya yerleştirildi; aynı mobilya ve dekorasyonları çeşitli düzenlemelerde gösteriyorlar ve genellikle aynı insanları, çoğunlukla kadınları tasvir ediyorlar."

Mütevazı şöhreti, ölümünden sonra yerini belirsizliğe bıraktı. Arnold Houbraken'in 17. yüzyıl Hollanda resmi hakkındaki ana kaynak kitabında ( Hollandalı Ressamlar ve Kadın Sanatçılar Büyük Tiyatrosu ) zar zor bahsedildi ve bu nedenle yaklaşık iki yüzyıl boyunca Hollanda sanatının sonraki araştırmalarından çıkarıldı. 19. yüzyılda Vermeer, Gustav Friedrich Waagen ve ona 66 resim atfedilen bir makale yayınlayan Théophile Thoré-Bürger tarafından yeniden keşfedildi, ancak bugün sadece 34 resim evrensel olarak ona atfediliyor. O zamandan beri Vermeer'in itibarı arttı ve şimdi Hollanda Altın Çağı'nın en büyük ressamlarından biri olarak kabul ediliyor .

Frans Hals ve Rembrandt gibi diğer önemli Hollandalı Altın Çağ sanatçılarına benzer şekilde, Vermeer de asla yurtdışına çıkmadı. Ayrıca Rembrandt gibi hevesli bir sanat koleksiyoncusu ve satıcısıydı.

adın telaffuzu

Hollandaca'da Vermeer telaffuz edilir _[vərˈmeːr] ve Johannes Vermeer olarak[joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], / v/ ile önceki sessiz /s/ 'yi [f] olarak. Her zamanki İngilizce telaffuz / v ər ˈ m ɪər / vər- MEER, / v ɜːr ˈ m ɪər / vur- MEER, İngiltere'de de ortaya çıkan uzun bir ilk sesli harfle. / v ər ˈ m ɛər / vər- MAIR de belgelenmiştir. Başka bir telaffuz, / v ɛər ˈ m ɪər / vair- MEER, İngiltere'den onaylanmıştır.

Hayat

1649'da Delft, haritacı Willem Blaeu tarafından
Delft'teki Oude Langendijk'teki Cizvit Kilisesi, yaklaşık 1730, gri mürekkeple fırça, Abraham Rademaker tarafından, koll. Stadsarchief Delft

Yakın zamana kadar Vermeer'in hayatı hakkında nispeten az şey biliniyordu. Kendini yalnızca sanatına adamış, hayatını Delft şehrinde geçirmiş gibi görünüyor. 19. yüzyıla kadar tek bilgi kaynağı birkaç defter, resmi belge ve diğer sanatçıların yorumlarıydı; bu nedenle Thoré-Bürger ona "Delft Sfenksi" adını verdi. John Michael Montias, Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982) adlı kitabında Delft şehir arşivlerinden aile hakkında ayrıntılar ekledi .

Gençlik ve Miras

Johannes Vermeer, 31 Ekim 1632'de Reform Kilisesi'nde vaftiz edildi . Annesi Digna Baltens (c. 1596 – 1670), Antwerp'liydi . Digna'nın babası Balthasar Geerts veya Gerrits (1573'te veya civarında Antwerp'te doğdu) girişimci bir hayat sürdü ve kalpazanlıktan tutuklandı. Vermeer'in Reijnier Janszoon adlı babası, orta sınıf bir ipek veya caffa (ipek ve pamuk veya yün karışımı) işçisiydi. Jan Reyersz ve Cornelia (Neeltge) Goris'in oğluydu. Amsterdam'da bir çırak olarak Reijnier, o zamanlar pek çok yerleşik ressamın yaşadığı modaya uygun Sint Antoniesbreestraat'ta yaşıyordu. 1615'te Reijnier, Digna ile evlendi. Çift Delft'e taşındı ve 1620'de vaftiz edilen Gertruy adında bir kızı oldu. 1625'te Reijnier, beş ay sonra yaralarından ölen Willem van Bylandt adlı bir askerle kavga etti. Bu sıralarda, Reijnier tablolarla uğraşmaya başladı. 1631'de "Uçan Tilki" adını verdiği bir han kiraladı. 1635'te Voldersgracht 25 veya 26'da yaşadı. 1641'de pazar meydanında adını Flaman kasabası " Mechelen "den alan daha büyük bir han satın aldı. Hanın satın alınması önemli bir mali yük oluşturmuştur. Reijnier Ekim 1652'de öldüğünde, Vermeer ailenin sanat işinin işletmesini devraldı.

Evlilik ve aile

Nisan 1653'te Johannes Reijniersz Vermeer, Katolik bir kadın olan Catharina Bolenes (Bolnes) ile evlendi. Kutsama, yakınlardaki sessiz Schipluiden köyünde gerçekleşti . Vermeer'in yeni kayınvalidesi Maria Thins, kendisinden önemli ölçüde daha zengin olduğu için başlangıçta evliliğe karşı çıktı ve muhtemelen Vermeer'in 5 Nisan'daki evlilikten önce Katolikliğe geçmesinde ısrar eden oydu. Vermeer'in babasının hatırı sayılır bir borç içinde olması da evlilikle ilgili tartışmalara yardımcı olmadı. Kendisi de Katolik olan Leonaert Bramer, Vermeer için iyi bir söz söyledi ve Maria'nın muhalefetini bırakmasına neden olan da buydu. Sanat tarihçisi Walter Liedtke'ye göre, Vermeer'in dönüşümü inançla yapılmış gibi görünüyor. 1670 ve 1672 yılları arasında yaptığı The Allegory of Faith adlı tablosu, sanatçıların olağan doğal kaygılarına daha az vurgu yaparken, Efkaristiya ayini de dahil olmak üzere sembolik dini uygulamalara daha fazla vurgu yaptı . Walter Liedtke , Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Hollanda Tabloları'nda, bunun eğitimli ve dindar bir Katolik hamisi için, belki de onun schuilkerk'i veya "gizli kilisesi" için yapıldığını öne sürüyor. Bir noktada çift, Catharina'nın Oude Langendijk'te neredeyse gizli bir Cizvit kilisesinin yanında oldukça geniş bir evde yaşayan annesinin yanına taşındı. Burada Vermeer, hayatının geri kalanını ikinci kattaki ön odada resimler yaparak yaşadı. Karısı, dördü vaftiz edilmeden önce gömülen, ancak "Johan Vermeer'in çocuğu" olarak kaydedilen 15 çocuk doğurdu. Vermeer'in 10 çocuğunun isimleri akrabalar tarafından yazılan vasiyetlerden bilinmektedir: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina ve Ignatius. Bu isimlerin birçoğu dini bir çağrışım taşır ve en küçüğü (Ignatius) muhtemelen Cizvit tarikatının kurucusunun adını almıştır .

Kariyer

Delft'teki Voldersgracht'taki St. Luke Guildhouse'un kopyası

Vermeer'in nerede ve kiminle ressam olarak çıraklık yaptığı belli değil. 1668'de matbaacı Arnold Bon tarafından yazılan bir metnin tartışmalı bir yorumuna dayanarak, Carel Fabritius'un öğretmeni olabileceğine dair bazı spekülasyonlar var . Sanat tarihçileri bunu destekleyecek hiçbir somut kanıt bulamadılar. Yerel otorite Leonaert Bramer bir arkadaş gibi davrandı, ancak resim tarzları oldukça farklı. Liedtke, Vermeer'in babasının bağlantılarından birinden gelen bilgileri kullanarak kendi kendine öğrendiğini öne sürüyor. Bazı akademisyenler, Vermeer'in Katolik ressam Abraham Bloemaert tarafından eğitildiğini düşünüyor . Vermeer'in tarzı, eserleri birçok kompozisyonunun arka planında resim içinde resim olarak gösterilen bazı Utrecht Caravaggistlerinin tarzına benzer.

1654 Patlamasından Sonra Delft'ten Bir Görünüm, Egbert van der Poel

29 Aralık 1653'te Vermeer, ressamlar için bir ticaret birliği olan Saint Luke Loncası'na üye oldu. Loncanın kayıtları, Vermeer'in olağan giriş ücretini ödemediğini açıkça gösteriyor. Bir veba, savaş ve ekonomik kriz yılıydı; Vermeer, zor mali koşullar yaşayan yalnız değildi. 1654'te şehir, şehrin büyük bir bölümünü yok eden Delft Thunderclap olarak bilinen korkunç patlamaya maruz kaldı . 1657'de yerel sanat koleksiyoncusu Pieter van Ruijven'de kendisine biraz borç veren bir patron bulmuş olabilir . Görünüşe göre Vermeer ilham almak için Leiden'deki fijnschilderlerin sanatına yöneldi . Vermeer, resimlerini fahiş fiyatlara satan Gerard Dou'nun resimlerinin pazarına cevap veriyordu. Dou, Pieter de Hooch ve Gabriel Metsu'yu da etkilemiş olabilir . Vermeer ayrıca, çoğu bilinmeyen bir koleksiyoncu tarafından satın alınan çalışmaları için ortalama fiyatların üzerinde ücret aldı.

Delft'in Görüşü (1660–61): "Çalkantılı bir gerçekliği aldı ve onu yeryüzündeki Cennet gibi gösterdi."

Johannes Vermeer'in Metsu üzerindeki etkisi açıktır: soldan gelen ışık, mermer zemin. (Ancak A. Waiboer, Metsu'nun izleyicinin daha duygusal katılımını gerektirdiğini öne sürüyor.) Vermeer muhtemelen benzer bir tarzda tür çalışmaları üreten Nicolaes Maes ile de yarıştı. 1662'de Vermeer loncanın başına seçildi ve 1663, 1670 ve 1671'de yeniden seçildi, bu onun (Bramer gibi) akranları arasında yerleşik bir zanaatkar olarak kabul edildiğinin kanıtıydı. Vermeer yavaş çalıştı, muhtemelen sipariş üzerine yılda üç resim üretiyordu. Balthasar de Monconys, bazı çalışmalarını görmek için 1663'te onu ziyaret etti, ancak Vermeer'in gösterecek hiçbir resmi yoktu. Diplomat ve ona eşlik eden iki Fransız din adamı, teminat olarak birkaç tablosu bulunan fırıncı Hendrick van Buyten'e gönderildi.

1671'de Gerrit van Uylenburgh, Gerrit Reynst'in koleksiyonunun müzayedesini düzenledi ve Brandenburg Seçmeni Frederick William'a 13 resim ve bazı heykeller sundu . Frederick onları sahte olmakla suçladı ve Hendrick Fromantiou'nun tavsiyesi üzerine 12 kişiyi geri gönderdi . Van Uylenburg daha sonra bir karşı değerlendirme düzenleyerek, Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout ve Johannes Vermeer dahil olmak üzere toplam 35 ressamdan özgünlükleri hakkında karar vermelerini istedi.

Savaşlar ve ölüm

Küçük Sokak (1657–58)
Johannes Vermeer'in Oude Kerk'teki Anıtı (2007). Delft, Hollanda

1672'de, Louis XIV ve bir Fransız ordusunun Hollanda Cumhuriyeti'ni güneyden ( Fransa-Hollanda Savaşı olarak bilinir) işgal etmesinden sonra, Hollanda'yı şiddetli bir ekonomik gerileme (" Afet Yılı ") vurdu . Üçüncü İngiliz-Hollanda Savaşı sırasında, bir İngiliz filosu ve iki müttefik Alman piskoposu ülkeye doğudan saldırarak daha fazla yıkıma neden oldu. Birçok insan panikledi; mahkemeler, tiyatrolar, dükkanlar ve okullar kapatıldı. Koşullar düzelmeden önce beş yıl geçti. 1674'te Vermeer, sivil muhafızların bir üyesi olarak listelendi . 1675 yazında Vermeer, Amsterdam'da bir ipek tüccarı olan Jacob Romboutsz'dan ( Hendrick Sorgh'un büyükbabası) kayınvalidesinin mülkünü kefil olarak kullanarak Amsterdam'da 1.000 lonca ödünç aldı .

15 Aralık 1675'te Vermeer, 43 yaşında kısa bir hastalıktan sonra öldü. 15 Aralık 1675'te Eski Protestan Kilisesi'ne gömüldü. Alacaklılarına verdiği bir dilekçede, karısı daha sonra ölümünü şöyle anlattı:

...Fransa ile olan yıkıcı savaş sırasında sadece sanatını satamamakla kalmadı, aynı zamanda büyük zararına, uğraştığı diğer ustaların resimleriyle oturmaya bırakıldı. Sonuç olarak ve Kendi imkanları olmayan çocuklarının büyük yükü, öyle bir çürüme ve çöküş içine düştü ki, öyle yürekten kabul etti ki, sanki bir çıldırmış gibi, bir buçuk günde sağlıklı olmaktan çıktı. ölü olmak.

Catharina Bolnes, kocasının ölümünü mali baskıların stresine bağladı. Sanat piyasasının çöküşü, Vermeer'in hem ressam hem de sanat tüccarı olarak işine zarar verdi. 11 çocuk yetiştirmek zorunda kaldı ve bu nedenle Yüksek Mahkemeden Vermeer'in alacaklılarına olan borçlarından kurtulmasını istedi. Belediye meclisinde sörveyör olarak çalışan Hollandalı mikroskopist Antonie van Leeuwenhoek mütevelli heyetine atandı . Evin birinci katında sekiz odası vardı ve bunların içerikleri Vermeer'in ölümünden birkaç ay sonra alınan bir envanterde listelenmişti. Stüdyosunda iki sandalye, iki ressam şövalesi, üç palet, 10 tuval, bir çalışma masası, bir meşe çekme masası, çekmeceli küçük bir ahşap dolap ve "parçalanmaya değmez eşyalar" vardı. Vermeer'in resimlerinin on dokuzu Catharina ve annesine miras kaldı. Dul kadın, önemli bir borcunu ödemek için Hendrick van Buyten'e iki tablo daha sattı.

Vermeer, Delft'te saygın bir sanatçıydı, ancak memleketi dışında neredeyse bilinmiyordu. Pieter van Ruijven adlı yerel bir patron, üretiminin çoğunu satın aldı ve bu da ününün yayılma olasılığını azalttı. Sınırlı çalışmasına çeşitli faktörler katkıda bulundu. Bir bilim adamı Vermeer'in en büyük kızı Maria'ya resim yapmayı öğrettiğini öne sürse de, Vermeer'in hiç öğrencisi olmadı. Ek olarak, bu kadar çok çocukla olan ailevi yükümlülükleri, aile şirketlerini yönetirken hem bir sanat eseri satıcısı hem de hancı olarak hareket etmesi gibi, zamanının çoğunu almış olabilir. Lonca başkanı olarak geçirdiği zaman ve bir ressam olarak olağanüstü hassasiyeti de üretimini sınırlamış olabilir.

stil

Sütçü Kız (c. 1658),Amsterdam'daki Rijksmuseum

Vermeer, resimlerini ilk olarak, zamanının çoğu ressamı gibi, ya monokrom gri tonlarını (" grisaille ") ya da üzerine daha doygun renkler uygulayacağı sınırlı bir kahverengi ve gri paleti ("ölü boyama") kullanarak tonal olarak gerçekleştirmiş olabilir ( kırmızılar, sarılar ve maviler) şeffaf sırlar şeklinde. Vermeer'e hiçbir çizim olumlu bir şekilde atfedilmedi ve resimleri hazırlık yöntemlerine dair birkaç ipucu sunuyor.

Aşırı pahalı pigment lapis lazuli'yi (doğal ultramarin ) kariyerinde bu kadar cömertçe veya bu kadar erken kullanan başka bir 17. yüzyıl sanatçısı yoktur . Vermeer bunu yalnızca doğal olarak bu rengin öğelerinde kullanmadı; toprak renkleri umber ve hardal, bir resmin çoklu renklerini duvara yansıtan, güçlü bir şekilde aydınlatılmış iç kısmındaki sıcak ışık olarak anlaşılmalıdır. Bu şekilde tanık olduklarından daha mükemmel bir dünya yarattı. Bu çalışma yöntemi büyük olasılıkla Vermeer'in Leonardo'nun her nesnenin yüzeyinin bitişik nesnenin rengini paylaştığı gözlemlerine ilişkin anlayışından ilham almıştır. Bu, hiçbir nesnenin tamamen doğal renginde görülmediği anlamına gelir.

Doğal lacivertin karşılaştırılabilir ama daha da dikkat çekici, ancak etkili bir kullanımı Şarap Kadehli Kız'dadır . Kırmızı saten elbisenin gölgeleri natürel lacivert renginde boyanmış olup, alttaki bu mavi boya tabakası sayesinde üzerine uygulanan kırmızı lake ve vermilyon karışımı hafif mor, serin ve en güçlü görünümü elde etmektedir.

Vermeer'in 1672'de rampjaar (felaket yılı) denen olayı takiben sözde mali çöküşünden sonra bile, doğal ultramarini cömertçe kullanmaya devam etti, örneğin Lady Seated at a Virginal'de olduğu gibi . Bu, Vermeer'e materyalleri bir koleksiyoncu tarafından sağlandığını düşündürebilir ve John Michael Montias'ın Pieter van Ruijven'in Vermeer'in hamisi olduğu teorisiyle örtüşebilir.

Vermeer'in eserleri, iki şehir manzarası ve iki alegori dışında, büyük ölçüde tür parçaları ve portrelerdir . Konuları, iş başındaki basit bir sütçü kızın tasvirinden, geniş evlerinde zengin eşraf ve tüccarların lüks ve ihtişamına kadar değişen bir on yedinci yüzyıl Hollanda toplumundan bir kesit sunuyor. Bu konuların yanında dinî, manzum, musiki ve ilmî yorumlara da eserlerinde rastlamak mümkündür.

Boyama malzemeleri

Titiz boyama tekniğinin bir yönü de Vermeer'in pigment seçimiydi. En çok, çok pahalı ultramarin ( The Milkmaid ) ve ayrıca kurşun-kalay-sarı ( A Lady Writing a Letter ), madder lake ( Christ in the House of Martha ve Mary ) ve vermilyonu sık kullanımıyla tanınır . O da hardal, kemik siyahı ve azurit ile boyadı . Woman Holding a Balance'da Hint sarısı kullandığı iddiası daha sonraki pigment analizleriyle çürütüldü.

Vermeer'in eserlerinde sadece yaklaşık 20 pigment tespit edildi. Bu 20 pigmentten, Vermeer'in yaygın olarak kullandığı yedi ana pigment arasında kurşun beyazı, sarı hardal, vermilyon, kök boya, yeşil toprak, ham koyu sarı ve fildişi veya kemik siyahı bulunur.

Mekanik yardım teorileri

Vermeer'in resim teknikleri, Vermeer'in resmi bir eğitimi olmamasına ve Vermeer'in resimleri için herhangi bir hazırlık çizimi veya izi yarattığına dair sınırlı kanıtlara rağmen, ayrıntılara neredeyse fotogerçekçi dikkatleri göz önüne alındığında uzun süredir bir tartışma kaynağı olmuştur.

2001'de İngiliz sanatçı David Hockney, Vermeer'in ( Hans Holbein ve Diego Velázquez dahil olmak üzere diğer Rönesans ve Barok sanatçıları arasında ) optiklerinde hassas konumlandırma elde etmek için optik kullandığını savunduğu Gizli Bilgi: Eski Ustaların Kayıp Tekniklerini Yeniden Keşfetmek kitabını yayınladı. kompozisyonlar ve özellikle kavisli aynalar, camera obscura ve camera lucida'nın bazı kombinasyonları . Bu, Hockney ve teorinin bir başka savunucusu olan Charles M. Falco'nun adını taşıyan Hockney-Falco tezi olarak tanındı .

Profesör Philip Steadman, 2001 yılında Vermeer'in Kamerası: Başyapıtların Arkasındaki Gerçeği Ortaya çıkarmak kitabını yayınladı ve bu kitap, özellikle Vermeer'in resimlerini oluşturmak için bir camera obscura kullandığını iddia etti. Steadman, Vermeer'in resimlerinin birçoğunun aynı odada boyandığını kaydetti ve tablolarından altı tanesinin, odanın arka duvarındaki bir camera obscura içinden boyanmış olsaydı tam olarak doğru boyutta olduğunu buldu.

Bu teorilerin destekçileri, Vermeer'in resimlerinde sıkça tartışılan parlak inci gibi parlak vurgular gibi, Vermeer'in bazı resimlerinde kanıtlara işaret ettiler; bunların, halasyon üreten bir camera obscura'nın ilkel merceğinin sonucu olduğunu iddia ediyorlar . Ayrıca The Music Lesson'da (Londra, Royal Collection ) görülen "abartılı" perspektifin mekanik nedeninin bir camera obscura olduğu ileri sürülmüştür .

2008'de Amerikalı girişimci ve mucit Tim Jenison, Vermeer'in bir "karşılaştırıcı ayna" ile birlikte bir camera obscura kullandığı teorisini geliştirdi; bu, konsept olarak bir camera lucida'ya benzer, ancak çok daha basit ve renk değerlerini eşleştirmeyi kolaylaştırdı. Daha sonra teoriyi sadece bir içbükey ayna ve bir karşılaştırıcı ayna içerecek şekilde değiştirdi. Sonraki beş yılı, 2013 belgesel filmi Tim's Vermeer'de yakalanan bir süreç olan Müzik Dersini bu araçları kullanarak yeniden yaratmaya çalışarak teorisini test etmekle geçirdi .

Bu tekniği desteklemek için Jenison tarafından birkaç nokta ortaya çıkarıldı: Birincisi, Vermeer'in duvar boyunca ışık düşüşünü aşırı hassas yorumlamasıydı. Nörobiyolog Colin Blakemore, Jenison ile yaptığı bir röportajda, insan görüşünün bir sahnenin mutlak parlaklığı hakkındaki bilgileri işleyemediğini belirtiyor. Bir diğeri, özellikle ilkel optiklerde fark edilen renk sapmalarının etkileriyle uyumlu birkaç vurgu ve anahat eklenmesiydi . Son ve belki de en etkileyici olanı, orijinal resmin bakire üzerindeki parşömen işlemesinin yorumunda göze çarpan bir eğriliktir . Bu efekt, Jenison'un tekniğiyle tam olarak eşleşti, görünümün kavisli bir aynadan görüldüğü gibi tam olarak kopyalanmasından kaynaklanıyordu.

Bu teori tartışmalı kalır. Vermeer'in optiğe olan ilgisine dair, Müzik Dersi'ndeki bakirelerde hanımefendinin üzerinde doğru bir şekilde gözlenen ayna yansıması dışında hiçbir tarihsel kanıt yoktur . Sanatçının ölümünden sonra hazırlanan detaylı envanterinde camera obscura veya benzeri herhangi bir cihaz bulunmamaktadır. Bununla birlikte, Vermeer, öncü lens üreticisi Antonie van Leeuwenhoek ile yakın ilişki içindeydi ve Leeuwenhoek, ölümünden sonra onun infazcısıydı.

İşler

Vermeer, 34'ü hayatta kalan toplam 50'den az resim üretti. Sanatçı tarafından yalnızca üç Vermeer tablosunun tarihi verilmiştir: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); Gökbilimci (1668; Louvre Müzesi, Paris); ve Coğrafyacı (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).

Vermeer'in kayınvalidesi Maria Thins, Vermeer'in iki resminin arka planında görünen Dirck van Baburen'in 1622 tarihli tuval üzerine yağlı boyası The Procuress'e (ya da bir kopyasına) sahipti. Aynı konu Vermeer tarafından da resmedilmiştir. Vermeer'in resimlerinin neredeyse tamamı, maviler, sarılar ve grilerin hakim olduğu daha soğuk bir paletle, daha küçük bir formatta çağdaş konulardan oluşuyor. Pratik olarak hayatta kalan tüm eserleri bu döneme aittir, genellikle soldaki bir pencereyle aydınlatılan bir veya iki figürün bulunduğu iç mekanlar. İnci gibi bir ışıkla birleştirilmiş bir kompozisyon dengesi ve mekansal düzen duygusu ile karakterize edilirler. Sıradan ev içi veya eğlence etkinlikleri şiirsel bir zamansızlıkla doludur (örneğin, Açık Pencerede Bir Mektup Okuyan Kız, Dresden, Gemäldegalerie). Vermeer'in iki şehir manzarası da bu döneme atfedilmiştir: View of Delft (Lahey, Mauritshuis) ve Delft'te bir sokak (Amsterdam, Rijksmuseum).

Resimlerinden birkaçı belirli bir sertleşme gösteriyor ve genellikle geç dönem çalışmalarını temsil ettiği düşünülüyor. Bu dönemden The Allegory of Faith (c. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) ve The Love Letter (c. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam) gelir.

Miras

Başlangıçta, Vermeer'in eserleri, ölümünden sonra iki yüzyıl boyunca sanat tarihçileri tarafından büyük ölçüde göz ardı edildi. Hollanda'daki seçkin sayıda uzman, çalışmalarını takdir etti, ancak yine de, çalışmalarının çoğu Metsu veya Mieris gibi daha iyi bilinen sanatçılara atfedildi . Delft ustasının modern yeniden keşfi, Alman müze müdürü Gustav Waagen'in Viyana'daki Czernin galerisinde Resim Sanatı'nı gördüğü ve o sırada Pieter de Hooch'a atfedilmesine rağmen, eseri bir Vermeer olarak tanıdığı 1860'larda başladı. Théophile Thoré-Bürger'in araştırması, 1866'da Gazette des Beaux-Arts'ta Vermeer'in eserlerinin raisonné kataloğunun yayımlanmasıyla sonuçlandı. Thoré-Bürger'in kataloğu, Vermeer'e uluslararası ilgiyi çekti ve ona ait 70'den fazla eseri listeledi. olarak belirsiz. Bugün Vermeer'in kabul edilen resimlerinin sayısı 34'tür.

Vermeer'in çalışmalarının yeniden keşfedilmesi üzerine, Simon Duiker de dahil olmak üzere birçok önde gelen Hollandalı sanatçı, stillerini çalışmalarına göre modelledi . Vermeer'den ilham alan diğer sanatçılar arasında Danimarkalı ressam Wilhelm Hammershoi ve Amerikalı Thomas Wilmer Dewing yer alıyor . 20. yüzyılda, Vermeer'in hayranları arasında The Lacemaker'ın kendi versiyonunu çizen (koleksiyoner Robert Lehman'dan sipariş üzerine ) ve orijinalin büyük kopyalarını bazı sürrealist deneylerde bir gergedanla karıştıran Salvador Dalí de vardı. Dali, 1934'te Masa Olarak Kullanılabilen Delft'in Vermeer Hayaleti'nde de ustayı kutladı .

Han van Meegeren, klasik gelenekte çalışan 20. yüzyıl Hollandalı bir ressamdı. Estetik ve finansal nedenlerin bir karışımıyla motive olmuş usta bir sahtekar oldu, birçok yeni "Vermeer" yaratıp satarak, özellikle geçmiştekileri satarken Nazilerle işbirliği yapmaktan büyük ihanetle suçlanmaktan kaçınmak için kendini sahtecilikle suçladı. Nazilere ait orijinal sanat eseri olduğuna inanılıyor.

23 Eylül 1971 akşamı, 21 yaşındaki bir otel garsonu Mario Pierre Roymans, Rembrandt ve Yaşı sergisi için Rijksmuseum'dan ödünç aldığı Vermeer'in Brüksel'deki Güzel Sanatlar Sarayı'ndaki Aşk Mektubu'nu çaldı .

Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde onun çalışmalarının yer aldığı bir serginin açılışının 26. yıldönümünü kutlamak için , Vermeer'i 12 Kasım 2021'de bir Doodle ile onurlandırdı .

popüler kültürde

Vermeer'in ünü ve eserleri hem edebiyatta hem de filmlerde yer aldı. Tracy Chevalier'in İnci Küpeli Kız (1999) adlı romanı ve aynı adlı 2003 filmi, Vermeer'in ünlü tabloyu yaratmasının ve aynı derecede kurgusal modelle olan ilişkisinin kurgusal bir açıklamasını sunar.

Pek çok sanatçı ünlü ressamdan ilham alıyor; örneğin, mutfak fotoğrafçısı Aimee Twigger, yemek tarifleri arasında yaptığı lezzetli yolculuklar için Vermeer'in ışık gölgesinden yararlanıyor.

Seçilen eserlerin galerisi

notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar